认识吴继新老师已经有近20年了，当时我们因为工作上的原因接触较多，吴老师正是当时中国美术学院高职学院的院长。那时的高职学院，刚从省二轻集团转给中国美术学院，体制、职能，以及与美院的关系等都有待理顺和明确。在这样的情况下，我与吴老师的接触是非常频繁的。但因为学院工作的繁忙，当时的吴继新老师没有更多的精力投入到创作之中。

　　吴老师毕业于中国美术学院的国画人物专业，有扎实的绘画创作基本功。毕业后的从教经历，不仅让他有了巩固绘画基础的机会，更让他有了更多的研究设计专业教学的时机。几十年的专业教学，加上不断地吸收、不断地学习，博采众长，为日后的创作积累了丰富的经验。

　　最早看到吴继新老师的作品，是在2004年，在他高职学院拥挤的办公室门背后。我从沙发上落坐后，一眼就看到了一张装了框的画。一问才知道是他的创作，一聊才知道他是标准的美术学院科班出生。于是，我们便一起欣赏了这幅作品，由此，我才了解了吴老师是用了一种特别的创作方法。记得当时对这种方法形成的神奇效果，无论是颜色、层次，还是细节、效果，都令我惊叹。这个阶段，吴老师是纯粹的使用拓、流、转、印的方法进行创作的。

　　后来，吴老师从院长位置上退下来后，创作热情迸发。我先后看过他的三次展览，一次是与企业的合作，将作品放置在家庭、家具的实景之中，时尚、雅致，效果特别好；第二次是在象山校区附近的一个画廊里，纯粹的展示，视觉的冲击力特别强，让我感叹他的进步与不断探索所取得的成绩；第三次是在宁波的纳德美术馆，与他高职学院时的同事联合举办的展览，这一次更让我感觉他的成熟与成就。三次展览，一次比一次在提高、在提升，甚至在飞跃，说明吴老师在不断地探索、不断地实践、不断地总结，他的这种精神，我以为是值得我们学习的。

　　吴老师的作品，在创作手法上与众不同。他的创作方法，从开始时的拓、印，到现在，在这些方法的基础上，进行再创作，自己的东西越来越多，情感的表达也越来越丰富，绘画的基本功也得以充分展现。如果说吴老师的创作从最初的基本依靠方法取胜的话，那么现在，他的创作在已娴熟的方法基础上，越来越多地融入了个人的笔触、带入了个人的情感。他喜欢山水，不仅以文字记录游历的所见所感，更以画笔表达对大自然的热爱与敬仰。他的作品以山水风光为主，即使画树林、画花卉、画振翘高飞的鸟儿，也大多置身于自然风光之中。我个人比较喜欢的《荷塘》，反映的是秋天的荷塘景色，吴老师利用他独特的创作手法，将色彩和场景予以铺陈，然后再据此进行再创作，让一丝丝一片片成为荷叶干枯的肌理，有了沧桑感；让一个个一圈圈成为莲蓬清晰的身影，有了风骨感；让一道道一根根成为叶和花的枝杆，有了灵动感。这样的创作，无疑是要经过无数次的实践再实践，成功的几率应该不会高。

　　吴老师的作品在色彩的运用上，纯净明亮，勇敢大胆；在光线的处理上，真实生动，温暖可触；在画面的构成上，具有强力的视觉冲击力。我以为色彩、光线、构成是彼此紧密相连的整体，又互为影响互为作用。在吴老师的作品中，色彩往往是借以创作手法实现的。因此，在创作之前心中必须要有自己的想法，有了想法再如何通过手法去实现是一大难题。当然，也可以根据创作手法形成的基础画面进行再构思再创作。我以为吴老师应该是两种方法都兼而有之。但无论运用哪一种方法，对色彩，必须做到心中有数，特别是第一种方法。吴老师的画面上，常常表达的主题是大自然的美好景色。四季的山水，色彩分明，各具特色；各地的风光，特色鲜明，不仅吸引着我们的眼球，也感染着我们的情绪，把我们带到无限美好的空间，令人向往。《湿地春早》，从天空到地面，桔红、嫩黄、嫩绿、紫红……一片生机；《丹顶鹤》，蓝天白云绿草地，悠扬高远；《天气晚来秋》，满山的红叶，间杂着黄色，点缀着蓝色，流动着白色的瀑布，丰富而厚重；《千山暮雪》，只有蓝色和白色，诗性浪漫。在吴老师的笔下，几乎没有灰暗压抑，画面总是宁静、通透、空灵、意境悠远，令人留恋。

　　看吴继新老师的作品，常常会给你一种梦幻的感觉。以为是一笔笔画出来的，却又感觉太神奇；以为是印出来的，却总得应该有个原始的画作吧。只是无论是一笔笔画还是纯粹地印，都不可能达到这样的效果，只有依靠创作者的巧思，只有借助创作者的慧眼，只有凭借创作者的高能，将两者巧妙融合，才能达到如此丰富多彩、似真非真、如梦似幻、令人难忘的效果。都说世界很奇妙，其实，艺术创作也是一件奇妙的事，站在吴老师的作品前，我常常会有一种奇妙的感觉。