动画这种艺术形式具有强大的表现力和传播力，尤其在当今高科技时代，其影响力不仅仅驻留在少年儿童的媒体领域，在其他领域里也展现了卓越惊人的艺术表现力。动画，从它诞生之日起，就以独树一帜的特色、非同凡响的面貌展现在观众面前。一百多年来动画艺术家们创作了许多脍炙人口的动画作品，展现的某些特征是其他艺术形式所不可代替的，如夸张梦幻般的视觉表达、主观创造性的动作设计以及对于非现实时空的艺术展现等等，都是动画片突出的特点和长处。然而，动画如同任何一种艺术形式一样，既有它的特长，也有在艺术表现方面的弱项和局限性。下面从几个方面来简要分析和研究动画的局限性——所谓短处。

　　难以辨别造型相近的动画形象

　　动画，说到底是造型艺术，也就是绘画与影视的结合，即使是在数字空间中所形成的三维图像，本质上来说也是模仿绘画或雕塑的数字化形象。一般而论，人们在观赏绘画和雕塑作品的时候，是比较容易判断相似相近作品的不同，这其中的主要原因是两者都属于空间艺术——显著特征之一就是作品可以让观众根据自己的愿望来决定其观赏时间，把想看的作品在可支配的时间内观看。动画虽然有造型艺术的元素，但就本质来说，它是一种“时间的艺术”。也就是说，观众只能在导演规定的时间内去欣赏作品。因此问题就产生了，由于生理和视觉经验上的原因，人们尤其不能在影片呈现的短时间内，清楚地分辨出绘画中的微小差别。

　　我们都了解中国的古代文学宝库中的“四大名著”，迄今为止，其中的《三国演义》《水浒传》和《西游记》都被全部或部分改编为动画影片并搬上荧屏。但有趣的是，被一些人认为最精彩的《红楼梦》至今还没有被动画这种艺术形式所触及。为何？这其中有个重要的原因：如果百分百忠实于原作的描写并加以如实表达，那些在原著中形象生动鲜活的，但在造型上又十分接近的美女们形象放入动画中，却是有表现手法上的困难，很难让观众们快速地分别出哪个是哪个。与此相反的是，人物造型差别很大的名著《西游记》倒是受到历代动画家们的青睐。在形象造型设计上出了问题、产生难点，自然这部动画片也就难以呈现。因此存在这种局限性，即不太适合于在动画片中采用形象之间差别微小的造型方法。

　　难以细腻描述的视觉形象

　　动画片不太适合采用过于写实和细微的表现方法，如真实生活中的微小动作、细腻表情或肌肉变化等。其实，对于动画影片这种艺术表现形式来说，人物的喜、怒、哀、乐等情感历来是根据主题环境和焦点情节加以展现，影片所面对的是时而外露、时而内敛这种情感表达多元的人类。我们可以在实拍的、由真人演出的电影里面看到感人细腻的表演和情感传达，但是仔细观察和了解就会发现，这种情况在动画片中比较罕见。

　　主要取决于两个方面的原因，一是如前面论述中所谈到的人类眼睛对于绘画中的微小变化的辨别力是很低的。在动画影片中，形象微小变化的表达对于观众来说如同是不太动、基本不动或机械式活动的认知，它并不会让观众感到如同真人般的有呼吸的感觉，反而令人有呆板和沉闷的视觉感受，并不能充分地传达出动画艺术的表现力。二是在动画制作技术上，尤其是二维动画，经常是以描线平涂颜色的分层制作方法处理。由于是在八开到四开纸大小的画面上绘制线条，制作完成后要在影院大屏幕上放映，这时若要表达形象微小变化而产生的不可控因素是难以调整的。

　　因此单纯从技术角度来看，动画在表达微妙动作变化方面也存在极大的难度。反之，我们常看到动画片所具有的特征——夸张变形的形象和动作。从有些形象设计来看，它们既是人物，又是动物；动作既有现实中惯有的动作，又有创造出现实生活中没有的、今后也不会有的动作。动画片如《大闹天宫》《猫与老鼠》，动画形象如孙悟空、米老鼠和唐老鸭等等。这些变形夸张的形象和动作非常适合动画艺术，用于创作时必定收放自如、活力四射，有着其他艺术形式所不可比拟的优势。

　　无法“随心所欲”的编剧

　　在故事中，动画片不太适合表现太多人物和场面宏大的情节内容。有两个主要原因：一是在制作成本和时间方面的考量。这要从动画制作原理谈起，动画从起步到发展经历百年以上的历史，这期间在制作方法和技术上产生过几次比较重大的改革和提升，其中比较重要的一次是于1914年由美国编剧、导演伊尔·赫德（Earl Hurd）发明一种以醋酸纤维为原料的具有透明度的薄片——赛璐璐片。

　　赛璐璐片动画制作方法发明的重要贡献，就是通过分层的方法把动画绘制从早期制作效率低下、成本高且繁重的人工绘制体力劳动中解放了出来；在制作流程中，通过分层把不该动的部分和该动的部分分离开来，这样就大大提高效率和成本，把动画制作提升到可以产业化生产的层面。这种制作原理一直延续到今天，即使是三维动画片制作软件也都是采用此原理。动画分层在一定程度上改变了动画制作的基本面貌和方法，而不可否认的是动画片中的每个活动的个体都是需要悉心绘制的。 （下转第17版）