时尚不仅仅存在于服饰中，时尚在天空中、在大街上，它与我们的想法、生活息息相关。时尚艺术与商业空间的跨界合作并非少见，而能让两者衔接得天衣无缝，让消费者买单，着实是一件花心思的事。在中国丝绸博物馆30周年的纪念日之际，在浙江省文物局、杭州市文化广电旅游局、杭州商旅集团的共同指导下，中国丝绸博物馆携手杭州大厦，打造了“国丝·时装博物馆”。

　　从1992年成立中国丝绸博物馆，到2016年扩建成时装馆，再到2022年在杭州大厦开出时尚博物馆，中国丝绸博物馆四大特色之一的“时尚范”，其宗旨是让文物活起来、让生活更美好，具体来说就是以专题博物馆的收藏和研究为基础，推出展览、社教等博物馆产品，发挥文化枢纽的作用，服务社区和大众，融入时尚圈，培养时尚审美，倡导时尚生活方式，赋能人民美好生活。

　　为什么选择在杭州时尚人气最旺的杭州大厦开？中国丝绸博物馆馆长赵丰表示：“国际博协一直倡导要融入社区、服务社区。国丝有着不同的社区归属，其中之一就是与丝绸纺织服饰有着关联的、热爱服饰艺术文化的社区。服务的方式，一是吸引人们来到博物馆，另一就是让博物馆主动走进社区。所以凡是钟爱于服饰设计的人群，就是我们应该为之服务的对象。杭州大厦是时尚品牌与时尚人群最为集中的地方，是杭州时尚的标志性地点，当然可以成为打造时尚范的一个重地。按浙江省文物局杨建武局长的话说，国丝的时尚和杭厦的时尚，是门当户对的。”

　　博物馆赋能美好生活方式

　　其实，博物馆走进主流商业空间，在国际上并不是一个新鲜的话题。1995年，中国丝绸博物馆在加拿大蒙特利尔举办展览时，就把一台织机放到了市中心的商场橱窗里，吸引观众去参观展览。在2017至2018年之间，世界上顶级的时尚博物馆维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）把展览办到了太古广场的购物城里，在上海兴业太古汇、成都远洋太古里、广州太古汇、北京三里屯太古里和香港太古广场，举办了名为“鞋履：乐与苦”主题展，展出历史上的各种鞋，当时还邀请国丝的纺织品修复师进行配合，给观众带来了强烈的视觉冲击。上海K11，也在商场的底层开出了艺术博物馆。赵丰介绍谈：“在杭州市文旅局的牵线下，在浙江省文物局的支持和指导下，我们迅速和杭州大厦高层达成了共识，由杭州大厦拿出新B座5层的500多平方米的两个空间，引入中国丝绸博物馆时装板块内容，在这里打造国丝时尚博物馆。”

　　据了解，国丝将其当作是自己的一个小型分馆（时尚专题馆），设立了中外时装、国丝之窗和时尚教室三个区域，每年举办四个时装展，四个图片展，每周推出不少于一期以互动为主的时尚课程。时装博物馆首展推出的便是“时尚的轮廓”西方时装简史的展览，还有“锦地开光：国丝30年展览系列海报展”。在时尚教室，将和浙江理工大学服装学院联手推出首月4次课程：时尚的秘密、Dior的腰与褶、女神气质、高跟鞋的前生今世等讲座以及银饰手工等体验课程。

　　此次跨界合作，是艺术与商业的碰撞，是历史文化与当代潮流的交融，更是一次突破和创新。正如赵丰所言，国丝·时尚博物馆是浙江文物文化机构和杭州商贸商业的一次合作，是国内第一家国有博物馆走进城市中心的商业空间，也是第一个时尚类空间中开办的时尚博物馆，因此意义重大，影响也会久远。在他看来，服装博物馆应该被视为服装文化的殿堂和时装设计的教室。在这里不仅是展示千姿百态的服饰之美，也是与观众互动学习、体验手作设计的场所；在商场开辟出博物馆可以提升艺术文化氛围，增加客户黏性。当下，人们在逛商场时就能走进博物馆，享受时尚艺术氛围，了解服饰设计知识，可谓是一举多得，不失为一种美好且有品质的生活方式。

　　时尚易逝 风格永存

　　服装常被称为人体的第二层皮肤，服装的轮廓反映着时代风貌，时代发展中政治、科技、经济和人们思想的深刻变革，微缩映衬在这一身身裁衣之上。“时尚的轮廓”展览可谓经典荟萃，博物馆从馆藏近4万件西方时装中甄选了约80件/套精品，陈列在“国丝·时尚博物馆”中。

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