在蒙古语中，苏茹娅是学习之意，她笑称自己的一生与名字惜惜相连。

　　她从一出生能抓笔就开始画画了。宽松的家庭教育环境，给了她足够自由的创作空间，父母的较少干预，也让她拥有个性强烈的特点。

　　上学以后，她承包了小学一年级到高中的黑板报，这段经历让她在广阔的美术天地里放飞自我，年少时的想象、憧憬、希冀都在这里呈现。

　　到了几近高考，参加高考培训才是她踏入专业门槛的第一步。素描、色彩、速写的专业训练，让她第一次接触到美术教育。1985年考上内蒙古师范大学美术系以后，她真正开始四年的系统学习。1989年，从内蒙古师范大学美术系毕业之后，她在内蒙古大学艺术学院任教。没课之时，也是跨上自行车骑20来分钟去办公室画。画个两三钟头，往回骑。进了家门，挨着墙的那张桌子上，也有待画的稿子在默默地等待她笔尖的描抹。

　　在美术创作的道路上，她喜好广泛，一边尝试，一边摸索。她喜欢油画，做过版画，接触过雕塑，也做过书籍装帧、平面设计。她说，在内蒙古大学艺术学院刚成立、还没分专业的时候，还教过设计基础。

　　上世纪九十年代伊始，她创作蒙古族女性题材，颇受西班牙阿莫多瓦、日本黑泽明、瑞典伯格曼等电影大师的特写镜头的感染，丰盈的画面，或脂粉或暗灰。1998年她考上了中央美术学院中国画工笔人物助教研修班，当时的导师是胡勃、刘金贵先生。那会儿，同期有不同的老师来上课，每天晚上安排一场讲座，当时一起来上课的央美本科生同学，现在都已成为当代中国工笔画坛的中坚力量。

　　曾有十多年间，她没参加过任何展览，只是看展、观摩作品。北京浓郁的艺术氛围，让她打开了格局，开阔了眼界，也拓宽了思路。她看了很多当代艺术的展览，尽管还没找到最适合自己的路子，但也在过程中感受到人物肖像给她带来的震撼。中国画讲究“留白”，于是她用平面二维式的单纯背景，前景选择了人物肖像而非全身。她说，画全身会影响很多东西，从头像开始，这样的画面比较单纯，正面、侧面或背面，也更适合表达自我感受。

　　她的工笔人物喜用质感粗砺的皮纸反面，以铁线勾勒出洗练的人物造型。又经“三矾九染”，渲染出纷繁复杂的人物服饰，设色浓郁而沉稳。与其他蒙古族画家不同，她更倾向于表达现实、表达变化的创作，画出与众不同的感受，因此她的画中常常出现瞬间的惊讶、犀利的凝视等面部表情，形成强烈的表现张力。

　　在她看来，人们瞬间的眼神和状态是不会重复的，不像照相馆里的人摆一个程式化的样子。弗洛伊德画一个模特要画好多天，包括画英国女王，因为时间长了以后各种自然状态的表情就都出来了。她认为最有感染力的表情最能打动人。

　　多年来，她不断地汲纳艺术养分，除了年三十和正月初一，几乎全年无休，这种状态一直持续到现在。也正因此，让她连连囊获创作锦果，光是2014年，作品《夏至》获第十二届全国美展提名奖、《蒙古妇女》获中国百家金陵画展金奖、《金色年华》获第三届中国少数民族美术展览金奖。

　　去年4月，她在中国美术馆举办了个人画展“至真至美——苏茹娅艺术展”，是她20多年来的艺术沉淀，是她内心艺术历程的真实写照，更是属于她自己的精神图像。

　　这是她第一个完整的个人展览，而艺术新征程才刚刚启幕。