自2003年古琴艺术被联合国教科文组织评选为中国第二个“人类口头与非物质文化遗产”代表作以来，海内外兴起了一股“古琴热”。

　　然而，与这股热潮不相匹配的是古琴文化研究与普及的相对滞后。目前关于古琴的书籍，多是古琴琴曲、曲谱等的研究，晦涩难懂，而这本著作则是以图证史，利用大量图像、文献、传世古琴来深入解读古琴文化，抽丝剥茧地厘清学术界争议，还原那些被湮没的历史细节。

　　这本书的撰写始于2019年初，耗时近3年，共计35万字，包括17个篇章。它并不是一部古琴文化的年代史，因为以年代为线索梳理的只有汉代、魏晋南北朝和宋元这三个时期，其他篇章都是个案研究，偏重考证。

　　这本书的考证内容非常丰富，角度多变：有的是考证传世古琴，比如中国国家博物馆藏唐代“九霄环佩”琴、日本正仓院藏唐代金银平纹琴、清代张之洞的“天下和平”琴，侧重于考证古琴的年代、工艺、材质、斫制者、背后的文化含义等。有的是考证古琴藏家与琴事，比如清代雍正、乾隆，两人虽然都爱古琴，都曾大规模整理古琴，也都有御制诗流传，但雍正皇帝精于操琴，在繁忙的政务之余享受古琴带来的悠闲愉悦，而乾隆皇帝不会抚琴，对古琴的推崇更着重于古琴代表的正韵雅音，以及儒家传统赋予古琴在修身、治国上的种种象征意义。有的是考证琴曲创作者或琴曲的曲艺……这十几个鲜活的个案研究，以小现大，读者从中可以了解整个古琴文化的历史变迁。

　　在周代礼乐制度的背景下，古琴更重要的是被作为雅乐之器，直到汉代，才转变为被重视文化精神与审美意象，用以追溯“中正和平”之音、树立“典雅纯正”之风、修养“淡泊宁静”之性，成为文人日常生活不可分割之物。

　　在历代文人的诠释下，古琴的文化与艺术内涵不断丰富。比如唐代雷氏制琴声音清越，有金石之声，颇受后世文人士大夫爱重，中国国家博物馆藏唐代“九霄环佩”琴便是雷氏所制，从名字可以推知，其可能寄寓着神仙出尘绝世的思想。

　　宋元时期，古琴艺术得到了极大发展，绘画中大量出现抚琴、听琴、携琴访友、鉴赏古琴的情景。这一时期画中的抚琴与听琴之人的身份以文人高士居多，出尘脱俗，高逸洒脱，而且抚琴开始讲究一些礼仪，沐浴焚香，远离尘杂。

　　明代古琴艺术再度兴盛，形成众多古琴流派，刊印了大量古琴曲谱，斫琴风气兴盛。明中晚期，受到社会奢华之风的影响，古琴的斫制也展现出浮华的一面，用材名贵，样式增加。明代古琴文化仍旧掌握在广大文人、官员阶层手中。在读书仕进或官场沉浮中，古琴始终是他们修身养性、写心传道的工具。

　　清代，是古琴艺术的历史总结和集大成的时代。古琴弹奏技法、理论研究与文献整理等，都取得了丰硕的成果。这一切，与清代皇帝的推崇和重视有着莫大的关系，尤其是雍正和乾隆皇帝。

　　值得注意的是，在以上内容的呈现中，作者真正实现了绘画与古琴的跨界结合。绘画在书中并不仅仅是作为图像用以还原琴坛的历史面貌，为研究琴学提供一手材料，更是与古琴同腔共韵，二者同属 “四艺”，均寄寓着士人的品德节操和审美趣味，传达着他们内心的喜怒哀乐。作者认为，琴道与画道一样，承载着宏阔深切的艺术美学，二者都融合了儒家的中正、平和之美，道家的恬淡、幽远之意，释家的虚空、澄明之境。

　　总之，这是一部易读的著作，内容丰富，视野开阔，角度新颖，文字细腻生动，考证扎实严密，丝丝入扣，殊为难得。