（上接第18版）

　　室内展品主要为18至20世纪西方服装，展出如18世纪紧身胸衣，19世纪浪漫主义风格衣裙等。19世纪中叶设计师作为独立职业出现，展览也展出了如郞万（Jeanne Lanvin）、巴尔曼（Pierre Balmain）、圣罗兰（Yves Saint Laurent）等著名设计师的作品，配以精美鞋帽、手包等，反映20世纪时装设计如火如荼之发展盛状。

　　18世纪的服装以奢华而闻名，服装的夸张的比例与繁复的装饰在这一时期都达到了顶峰。此时期主要有巴洛克（Baroque）、洛可可（Rococo）和新古典主义（Neoclassicism）三种服装风格。巴洛克风格在路易十四统治时期（1643–1715年）最为强烈，宏伟、显赫和厚重；洛可可时期则减少了奢华，改成了轻巧欢快，纹样元素也从之前的神像、宗教、王权，改变成了叶形、花环、藤蔓等自然元素；赫库拉尼姆古城（1738年）和庞贝古城（1748年）的发现，激发了世人对古希腊和罗马风格的热爱，这些风格构成了新古典主义的基础，约从1785年起一直流行至19世纪早期。

　　19世纪是科学发明突增和科技进步飞快的时代，彼时服装也开始渐渐凸显女性身体的原貌。此时的西方服饰大致可分为五个时期：新古典主义时期（1789-1825年）、浪漫主义时期（1825-1850年）、克利诺林时期或称新洛可可时期（1850-1870年）、巴瑟尔时期（1870-1890年），以及欢乐的90年代，也称S形时期（1890-1914年）。20世纪西方社会进入深刻的变革期，高级时装在上半叶引领时尚，巴黎高级时装通过各种媒体传播到了全世界。二战后，西方社会在60年代进入了一个大众消费的时代，技术的创新加速了人造纤维的发展，由此高级成衣应运而生。随着社会审美的剧烈转变，大众对服装有了新需求，街头时装成了时尚的重要灵感。巴黎一直是时尚艺术和精致工艺的中心，而70年代后，米兰、纽约、东京等各城市加入了这个行列，成为繁荣的新趋势。

　　记者发现，有不少服饰设计与西方绘画有着千丝万缕的联系。从策展人王伊岚的讲解中了解到，展览中配的名画图片资料，主要是希望画作与展品起到“对话”的效果，主角还是展品本身。她在接受本报记者采访时说道：“这其实是一种策展上的思考。如修拉的《大碗岛》说明的就是当时女性穿着巴瑟尔裙撑的普遍性；安迪·沃霍尔的画作也能非常直接地体现20世纪的社会风貌，关于消费主义、机器生产、广告行业发达等等。绘画作品能起到信息说明、提升艺术氛围的作用，也会让展览层次更丰富。”

　　在入口处摆放的礼服装置尤其引人瞩目，因为博物馆级别的文物出于安全保护考虑不能直接在商场内展示，也想让大众对馆藏展品产生好奇心新鲜感，改变很多人认为的博物馆里都是旧的过时东西的想法。”据了解，“时尚的轮廓：中国丝绸博物馆精选西方馆藏展”将持续至5月22日，人们不妨去现场领略时装风采。

　　时尚影响力如何发力？

　　国丝时尚博物馆是中国丝绸博物馆的一个时尚专题馆，它的定位是国丝的一个特区。

　　“时尚博物馆是面向公众、面向未来、面向世界的博物馆。时尚从来不是一个国家独立发生的事情，它是全球化的一个侧面。早在1920年代，中国虽然有海派旗袍，但大上海的时尚已和巴黎、伦敦的时尚开始同步。世界各地的著名博物馆，如纽约大都会艺术博物馆的时装部，就是世界博物馆中的佼佼者。美国洛杉矶郡立博物馆、加拿大皇家安大略博物馆、日本京都服饰文化研究所（KCI），英国伦敦的维多利亚和艾尔伯特博物馆（V&A）以及法国巴黎时装博物馆等都有着极为强大的时装部，或本身就是时装博物馆。在这其中V&A算是引领者，也是我们做时尚博物馆可以对标的标杆。”赵丰表示。“中国丝绸博物馆应该是时尚的收藏者，时尚的殿堂和时尚的启迪处；是对公众进行审美教育的场所，让观众理解什么服装是好的，什么是不好的，还有对于服装艺术文化的继承与创新，所以我们提出了‘时尚范’和‘时尚影响力’这个概念。”

　　当然，“时尚影响力”更为重要的是影响广大消费者。时尚展览、时尚教室、时尚活动，最终要赋能美好生活，赋能城市品质，就必须真正地融入整个时尚圈。作为中国顶级的时尚博物馆，中国丝绸博物馆在时尚圈里的定位，就是经典时尚作品的收藏者、时尚史论的研究者、时尚文化的展示地，从而为时尚设计师和生产厂家提供基础教育、设计素材和灵感启示，为时尚消费者提供文化知识和提升审美品位，最后达到倡导时尚生活方式和赋能人民美好生活的目标。