苍天之下的山水间，有位最早肩负传播人类文明使命的少女，那就是中国青瓷艺术。《青瓷艺术史》（国家社科基金艺术学项目结题成果），就为我们讲述了这样一个美丽动人的中国故事。当您翻开《青瓷艺术史》细细品读，会豁然开朗，那是一本好书，一部人类文明史和中国文化传播史。您会不知不觉地以全球文明发展史高度的视野，倾听青翠之声、观赏青绿之色、感受青润之美；随云漂洋，在东亚、东南亚、西欧、非洲……，在一窑一帆的春秋之间，融化为人类生命史诗而潜入心扉。一首首清润的中华瓷歌，一幅幅青绿的文明画卷，构筑起青瓷艺术的中华之梦。

　　中国青瓷是世界发明最早、跨时最久、传播最广的瓷器艺术形式，是承载中国文化和人类理想的精神食粮。当您用心感悟青韵之美，用情丈量青艺之路时，您会发现一个古老而闪烁的民族智慧，正洋溢着哲匠精神，构建起人类文明的生态之网，绽放着千年窑火与水土碰撞的人类思辨和美好理想的光芒。

　　史上，青瓷家喻户晓。青瓷之工所承之艺，表现之艺所承之文，体现大国之道，是《青瓷艺术史》倾心立卷的初衷。由此，来自浙江丽水青瓷故乡的扬州大学教授吴越滨，在丽水高校任教时，品青瓷大师作坊，考青瓷田野遗址，访工艺美术大师；创办青瓷艺术设计本科专业，指导青瓷工艺实践教学，展开青瓷艺术史和理论研究，带青瓷书画装饰团队实验绘制，创新烧制青瓷艺术实践等研究。获取一手数据，特别是十多年执着对青瓷艺术历史问题研究，积累了丰富素材与经验。从省哲社科重点课题《浙江青瓷史》到国家社科艺术学课题《青瓷艺术史》，获“十四五”国家重点出版物出版规划项目等。他站在世界陶瓷史之巅，从原始资料研究开始，附注亲身实践体会，积累视觉的资料，成为重要的解决方法，形成视觉与文本完整研究框架脉络。艺术史边界是明确的，艺术作品就是研究的重要对象。包括器型装饰、材料工艺、色釉审美等，对青瓷艺术研究是不可忽略的。艺术学研究以作品为本，从多学科视线考察而回归作品本身，实现高层次的再认识，这是吴越滨艺术史研究的理论基础和扎实攻略。

　　同时，《青瓷艺术史》对青瓷窑口与瓷品作为特定的研究对象，并将相关的非艺术的学科和材料融为一个整体，达到对原有结论的补充或重构的综合。易英说：“综合研究不是历史背景，而是历史学、社会学、心理学、经济学等与美术史的综合运用，当然这不是一个固定的模式，要根据具体的对象，具体的研究角度，作不同的组合。对于研究者来说，这是一个更高的要求”。帕诺夫斯基指出：“直觉的审美再创造与考古学研究紧密地结合在一起，以便再次构成我们曾称之为一种‘有机状况’的东西。”这正是《青瓷艺术史》研究的理想状态。它系统梳理了人类在浙江发现最早烧制成熟的东汉越窑青瓷，包括之后汝窑、官窑、钧窑、哥窑、越窑、龙泉窑、长沙窑、福建窑、广东窑等窑口和体系工艺。娓娓讲述了16世纪末传至法国的故事，国王看到中国青瓷釉之美色，震惊直呼“雪拉同”（Celadon）；讲述了与法国洛可可艺术风格兴起的关系；传遍南北半球地区的史实等。在严谨的科学发掘成果、窑口传承创新、传播路径还原、迷案问题追踪、艺术装饰案例、文化交融现象、港口贸易变迁、社会发展背景等论证中，揭开了一个个历史谜团，使我们清晰了青瓷艺术为世界公认的缘由。在浩繁的青瓷长河中，作者梳理出一条中国青瓷艺术的历史文脉与传播发展的轨迹。这需综合研究能力，其史学与学术价值欣然可见。

　　《青瓷艺术史》采用跨学科研究路径与方法，在史实性记述中构筑青瓷艺术的光辉成就。全书共7章，以中国历史发展为叙事主线，通过艺术学、历史学、文献学、考古学的主要研究法，对不同朝代青瓷艺术成果与问题梳理，《青瓷艺术史》第1章至第5章，从青瓷艺术诞生到高峰，谱写华章奠定基础。阐述了史实下的商代釉陶瓷的工艺缘由、特征和产地考析，东汉成熟青瓷诞生认定与初期工艺。通过对魏晋、唐宋、元明清的艺术造型与装饰、坯釉材料与工艺、时代文化与窑口变迁特征、融合世界文化与经济之路等方面论述，为青瓷艺术传承与演变关系构起框架；同时纵向贯穿其相关青瓷文献、窑口关系案析、名窑问题个案、艺术形态呈现、艺术风格与工艺创新、港口演变与文化融合、海洋传播理念等学术前沿研究，立体地架起青瓷世界视野与社会关系发生下的艺术面貌。随着《青瓷艺术史》第6章至第7章的展开，当代青瓷工艺发掘、国家名窑恢复、恢复成果与案例、创新装饰与学术成果等记载，到汉唐、元宋、明清、当代青瓷的世界传播之路论证，引发当代青瓷艺术与时俱进发展理念和世界共赢策略思考。

　　作者辅以社会学、海洋学、科学、经济学、政治学等知识介入，体现了在国际视野下，建立青瓷艺术史的跨学科专门史的研究方法。

　　难能可贵的是在这个巨大的世界史主线下，作者艺术性、创新性地点画出“点面”构成节奏。如专点论述“华瓷”、“外销瓷”与“海洋性陶瓷”等概念的学界学问；专节解惑“汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑”等历史迷案；专章谱写“青瓷艺术世界之路”的世界华篇。突出论从史出，集资料性和学术性为一体，凸显史与论的结合法；梳理解答南北窑系和艺术个性演变的“点线”关系问题，以及中国青瓷与世界传播的“线面”因果发生，等等。由此明了专题青瓷艺术史首次构建的路径与方法，体现对青瓷艺术史发展的系统化和科学化体系探究的学术意识。

　　面对文化和艺术的视野，讲述青瓷历史和艺术相融的发生，即《青瓷艺术史》里的中国故事。它不仅具有选择性，而且是对中国青瓷发展与传播的再认识，与他2008年出版的《浙江青瓷史》有了本质的区别。李砚祖在《青瓷艺术史》序中说：“吴越滨先生的‘青瓷艺术史’，其艺术史观还是建立在一般艺术的认知基础上的，因此，他对青瓷历史的叙述和经典作品的阐释，是以艺术的尺度和艺术美的内在性为基础的，其对历史之物的选择性是明晰的，这一选择，无论我们从什么角度去看，都能得其意指。……因此，从文化的角度去叙述不仅具有合理性，而且具有根本性。诚如本书叙述中强调的青瓷文化、社会文化、文化融合等等，说明作者具有自觉的人文意识，亦使这部著述具有了文化认知的高度。”

　　在一个具有多重性和复杂性的中国艺术史中，《青瓷艺术史》以窑为史，以工为基，以文为载，以艺为论，以传为证；撰写的是阐释中国文化血脉与民族精神，对美术史研究起到了重要补充和提升作用。彰显的是青瓷艺术发展融世界发展之路的辩证发展史观、实用性与艺术性的对立统一观、青瓷艺术是全球和谐共赢发展之路的重大理论意义。提出的是青瓷艺术在携手世界合作共赢战略中，强调中国精神和世界共融的文化内涵及续写新使命的学术思考。

　　青瓷艺术的发展传播之路，为“一带一路”的中国方案构建，提供了参考价值，对支撑构建人类命运共同体的伟大思想，具有重大的理论意义。本著填补了中国青瓷艺术专题史研究成果出版的空白。由此，《青瓷艺术史》研究成果的出版具有较大的现实意义和深远的历史意义。

　　《青瓷艺术史》作者：

　　吴越滨，扬州大学艺术学教授、研究生导师，扬州大学陶瓷艺术研究所所长、中国美术家协会会员、中国艺术学理论学会会员、中国工艺美术学会会员；教育部学位中心评估专家、景德镇陶瓷大学兼职研究生导师。主持国家社科基金艺术学项目《青瓷艺术史》《中国青瓷外传史》等，出版有《浙江青瓷史》《青瓷艺术史》等。

　　《青瓷艺术史》书评作者：

　　蒋跃，中国美术学院教授，中国文旅部专家，《美术报》原副社长，浙江美术家协会艺术指导，浙江国际交流协会副会长，浙江美术教育研究会副会长等。