艺术类科目纳入中考已是普遍趋势，大中小学美育课程的衔接成为重要课题，在杭州，有一所高中把美育玩出了名堂，形成数字美术课程群。这所高中就是杭州第十一中学，是杭城为数不多的百年老校之一，就在这所百年“老”校，藏着很多“潮”课程。“数字美术课程既普及所有学生，又兼顾特长，杭十一中毕业生每人都会单反摄影技术、每人都会电脑绘画艺术。同时又有部分学生通过特长进入更高学府，实现职业选择，达成以美圆梦。”学校老师表示，数字美术特色课程使学生在活动中学习、在体验中感悟、在生活中审美，达成“美好教育”的理念，成为中学到大学美育课程衔接的优秀案例。

　　数字艺术课程如何设计

　　当今社会发展的数字化、信息化、网络化改变了人们的生活方式。早在2005年左右，浙江省杭州第十一中学就为学生配置智能机器人、数码单反相机、数码摄像机、电脑、数位屏、激光彩色打机、高清扫描仪等设备，组建了全国最早的数字媒体教室，创设数字化美术学习系统，引导学生与时俱进体验数字生活的乐趣、提高艺术素养。

　　显性的“单元主题+项目”设计。首先是主题维度，数字美术课程采取“主题+项目”的设计，三大单元主题分别是“底蕴深厚的西湖美术文化”“丰富多彩的校园生活”“茁壮成长的青春少年”。如“底蕴深厚的西湖美术文化”通过西湖风光创意摄影，以及河塔桥、西湖民居、杭州女装街等参观了解和电脑设计、数字绘画活动，提升学生审美能力、美术表现能力、创意实践能力，并促成学生传承祖国优秀文化、提升文化自信。其次是项目维度。课程分三个主题，每个主题下设六个项目。如“底蕴深厚的西湖美术文化”主题，包括了“游西湖 摄西子”“访古迹 拍园林”“塔桥河 皆入画”“寻民居 画色彩”“逛女装街 画时装图”“西湖边的中国美院”六个项目。

　　隐性的梯度设计。课程内容突出数字化特色，每一节课都有电脑操作的实例示范，图文并茂，内容充实，对于数字美术初学者有一定的理论和实践指导意义。教材除了显性的“单元主题+项目”设计以外，隐性设计贯穿教材始终的是梯度设计，即由易到难，为学生搭建学习的思维阶梯。如三个单元分别为入门级、提高级、精通级的教学内容分布，体现了渐进式的课程体系设置。这样的编排使学生学完本教材后能精通教材中选用的软件进行美术创意，也能在未来对新的、难度更高的软件产生学习的兴趣和求知的渴望。

　　融合的内容模块设计。首先是跨学科融合，数字化美术课程融绘画、设计、摄影等艺术学科内容与信息技术学科、历史、文学等内容于一体，通过跨学科的项目化学习发展创新思维、提升创作能力、提高信息素养。其次是跨单元融合。课程的学习内容模块主要由数字绘画、数码设计、数字影像等内容组成，但为了适应学生项目化学习需要，并没有像大多数教材一样把某一模块的内容集中在同一单元学习，而是根据学习主题和学习难度进行拆分和重组，分布到三个单元中。这样做也更适合美术基础知识不全面、数字化设备不熟悉、美术创意方法和技巧较少的中学生循序渐进地进入学习过程，获得更充分的学习体验。

　　“无纸绘画”“数码单反”“数码设计”

　　数字化美术课程的实践特色

　　“无纸绘画”课堂中学生利用数位屏和电脑等数字绘画工具、利用信息技术手段和技巧进行具象、意象和抽象性绘画作品创作，并在学校“师生节”活动中将自己的作品送给“十佳良师”和“十佳益友”，以自己的数字绘画作品向良师益友表达自己真挚的师生之情、同窗之谊，

　　“数码单反”课程由学校准备摄影器材，为全体学生开设摄影课程，人手一台的数码单反相机给学生课堂上使用。通过该课程学习使学生能熟练使用摄影器材，能用光圈优先、速度优先和全手动模式进行创意摄影，既提高摄影水平又开拓创意思维能力。使学生利用美术课、中午时间，也鼓励学生在双休日时间走出教室、走出家门，到大自然中享受生活、学习单反摄影艺术，并在课堂中进行展评，提高学生学习知识的实践应用力。

　　数码设计玩的是“创意实践”。学生通过大概念引领、明确学科核心知识、创设真实情景、形成驱动型美术设计任务、自主设计和修正学习方案、数字技术支持下的跨学科设计学习、电脑设计创意实践、设计作品展示评价和实际应用等“一套流程”，引导学生掌握美术设计基础知识和基本技能，提高联想思维、逆向思维、发散性思维能力，提升艺术设计能力，培养学生形成初步的美术设计创新精神和设计创造能力。