在当代中国山水画坛里，以传统民居为母题进行山水画创作的艺术家首推林容生教授，其以线为主、以色为辅，且富有装饰趣味的青绿山水画方面的革新与探索，成为当代山水画领域的独特标杆。

　　《线描山水写生与笔墨语言转换》一书是林容生实践经验总结的实用型和必备型教材，精选其近十年来百余幅硬笔、软笔写生与线描整理范例，题材包含城市风景、乡村山野以及域外风光等，全书从绪论、造型与结构、写生工具、取景与构图、范作与解析、线描整理等全方位、多维度深入浅出地讲授线描写生到创作笔墨语言转化的关键知识点，指导学习者领会、掌握相关观察方法、表现手法和审美理念。

　　中国画以线造型，线是中国画最重要的绘画语言方式，也是中国画形式表现的主要手段。用线造型的基本认识是从客观存在的三维立体空间到形式表现的二维平面空间的转换。

　　用线造型的基本方法是用不同形态的线条来表现物象的形态和结构乃至质感、量感、动感，并由此来展现我们对形的认识和线的审美方式。

　　用线条来表现物象是我们观察对象世界并以最直接、最朴素的方式记录所见所知的客观事物的直觉符号，人类最初的绘画就是从用线开始的。线也是中国画最为典型的造型和结构特征，并由此衍生了中国文字从记事到书法艺术的形态。把毛笔作为工具则进一步提升了中国画对用线的品质要求，也使线条本身成为具有表现力的一个载体。

　　用线造型的基本要求是简练明确地表现对象，并以此来呈现作者对形的感受力和表现力，而山水画的结构方式和对象形态则需要创造出更为概括、明了并且有形式意味的绘画形态。

　　中国山水画自宋元以后技法逐渐完备成熟，古典山水画的山石法、皴法、树法及云水画法以线的表现提供了从造型到用笔极具意味的经典方式，是我们学习中国山水画用线造型的基础。

　　在生活和自然中，观察客观存在的各种自然和人文景物，通过写生来提升我们对用线造型的理解和表现力，是我们在学习中国山水画过程中的一个重要内容，也是进行山水画创作的一项基本功。不论对于工笔形式，还是意笔形式的表现，线的结构和线的意识最终将决定造型和笔墨的品格和意趣。