手工艺的艺术化，具有一种必然性。由于功能在工艺世界中的价值隐退，手工艺创作通过审美与表达，获得了一种新的主体性。传统已经改变，但生活并没有消失。艺术化奠定了手工艺新的主体性，通过无数种新形式和创作，建立起手工艺与生活世界的精神纽带。手工艺术家们不仅尝试在作品中创造新的形式语言，表现对材料的把握，对技艺的敬畏和尊重，更尝试传递一些传统手艺中不常见的思想观念和审美体验，表达一些新的意味。

　　手工艺的艺术化倾向，相对于它的原始状态，带有一种先验的自觉，具有一定的先锋精神。但是，在新世代后现代观念的冲击和对比下，这种艺术化的倾向成为一条中间的道路，一种相对而言更温情脉脉的艺术创作，带着材料和工具的怀旧痕迹。打破的理想，被更新的一代人所打破。

　　商品化无坚不催，一定程度上也干扰了手工艺艺术化程度，使它依然难逃“装饰艺术”的本质。这是基于材料的手工艺的一种困境：如果远离了工艺的传统，它师出无名；作为思想表达的工具，它不够彻底。在当代人的审美事业中，它被把玩和赏观，带有艺术的形式，却又缺少更深的内涵。毋宁说，还有一些创作上的不自由，工艺的局限，使它更多地体现为一种技艺上的极限尝试，或者是风格或者是语言上的创新。所以，这种艺术化依然是不纯粹的，更纯粹的手工艺艺术化会形成怎样的风景，还不得而知。

　　在大工业、数字化的今天，或者在元宇宙的未来，作为传统农耕文明产物的手工艺，何去何从？是否也是“人生忽如寄，寿无金石固”？无论如何，手工艺走向艺术化，依然是它对自我的一种超越突破，以审美的“无功利性”抵消传统工艺先验的工具理性，是通过艺术对工业社会中的手工艺的一次“救赎”。正如古诗中所写的“不如饮美酒，被服纨与素”，我们怀着对变化的宽容，期待手工艺未来多种新的可能性。