（上接第18版）

　　在创作生涯的暮年，莫兰迪开始寻求画面物件与物件、物件与背景、物件与空间相互关系之间那种正负形的表述。这当然还是基于始终致力于探索物质最本源的品格与内容的创作追求——表现的是充满思考，来自于大脑与内心而非眼睛与手的画面。为此，他义无反顾地投身于一个无限克制、隐忍而专注的过程，最后则是在洗练与蜕变中达成一种细微之中的无限广大。

　　经历过世界局势的风起云涌，经历过艺术潮流的百花齐放，安静的莫兰迪更能体会一份“简单”的可贵与不易。他坚信“越是简单、平凡的事物，就越能从任何多余的诠释中得以释放。”所以，那些瓶罐碗钵成了他最好的伙伴，最理想的代言。但是他远不止一个简单的形色安排者。

　　正如法国艺术家菲利普·雅格泰 （Philippe Jaccottet）所说：“莫兰迪的艺术越是走向洗练与专注，他静物画的物，便越发地呈现出纪念碑式的造型与庄严，在灰烬、尘埃与尘沙的背景中。”

　　真的了解“莫兰迪色”吗？

　　在学术界，对“莫兰迪色”这一概念尚无权威定论。最初的“莫兰迪色”是设计行业在提取乔治·莫兰迪作品的色彩搭配后总结出的一套配色方案，后来逐步成为网络热词，只是热爱生活与时尚的人们对于艺术美好追求的表达。

　　画面上的物体常常给人一种看似扁平，实则立体的微妙感觉。因为克制使用了最少量的阴影和高光笔触，深色只出现在物体的边缘，作为影子。大面积的是低纯度柔和色彩。欣赏其绘画世界，首先就会被他的色彩——更确切地说，是“色调”所吸引。看他的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。这种安静，来源于看似随意摆置的画面中，物与物的力量相互制约、相互抵消所达到的视觉平衡。

　　而他对于灰色的偏好亦是显而易见的，无论是哪个主题，永恒的静谧灰色调总能适时地为画面蒙上一层神秘而庄重的感觉。不难发现，其绘画几乎从来不用鲜亮颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。

　　色彩成就艺术，艺术赋予色彩更多的可能。近几年来，在国内一些影视剧中，刮起了一阵“莫兰迪色”的运用风潮。它的广泛应用，也印证了莫兰迪的艺术创作深受当下大众的喜爱。

　　莫兰迪的绘画艺术带给我们的是一种宁静与安然，当所有物质舍去表象的浮华，回归本质的纯粹，方可承载着生命之重抵达内心的彼岸，这个夏天不妨一同走进久事美术馆，去感受一份来自心灵的静谧时光，一探真正的“莫兰迪色”。（图文来源于上海久事美术馆）