本报成都讯 庆伟 “别性别”女性艺术家群展于7月16日至9月12日在成都森的美术馆举行。

　　展览集中了17位艺术家的作品，几重交织的信息构成了此次展览的特点：一是展览中的17位艺术家均为女性，虽然“别性别”的标题已表达出策展人在此展览中“去性别化”的本意，但在参展艺术家名单上，这一点显然很容易引起观众的注意；二是在艺术家的构成方面，成都的艺术家占一半，另一半参展者分别来自中国当代艺术较为活跃的城市：北京、广州、深圳、杭州、武汉，希望基于这种互动，可管窥各地艺术家的不同思考；三是艺术视角多样，“别性别”展览中区区十数位参展艺术家的作品涉及时间与人生、地理与故乡、经典作为素材、科技作为语言、绘画装置化等多个不同领域、不同形式的创作视角，多样、精彩且独特。

　　女性艺术家的群展个展一直以来络绎不绝，20世纪90年代的中国当代艺术史中也有专门的“女性艺术”篇章，近几年，以女性艺术家群体构成的展览数量更是呈上升趋势。

　　1943年，佩姬·古根海姆在纽约世纪艺术画廊的开幕首展邀请了马塞尔·杜尚来策展，马塞尔·杜尚策划了名为“31位女性的展览”的开幕展，参展作品中，莫瑞特·奥本海姆的超现实主义作品《物体》（《皮草早餐》，1936年）名声大噪。

　　这种以女性艺术家为主题的新型展览在当时被视为是对神灵的亵渎，但这种“出格”恰恰是马塞尔·杜尚的一贯风格。但在今日，女性艺术家构成的展览策划却很难“出格”，反倒容易囿于“女性艺术”的特质而无法逾越——“女性”似乎已成为展览最主要的特点，而“艺术”退居其次。

　　“别性别”，虽然集合了当下一批出色-的女性艺术家，但希望观众不要以性别为主要解读视角， 艺术创作更不能以此作为判断标准，毕竟于艺术家而言，重要的不是性别，而是能否提出不同视角的艺术思考。