当我们每个人置身于应接不暇的各种画展中，选择看或不看，是再平常不过的一件小事。但在许多年前，那是没得选择，有展必看，而且是争着一睹为快，不致留下遗憾。生于60年代或更早些的一批画家，都会对上个世纪80年代改革开放初期的中国，一场由上海市专业机构举办的19世纪法国农村油画风景展印象颇深，颇让各地学画青年跃跃试试，以对艺术一腔热情，包括准备报考美术院校的年轻人，拟到现场观摩，开眼界是也，出现这一状况，一是，画展过少的缘故；二是，档次高的画展就更少，人人都有提高技艺的渴望，而看展是最佳选择，真正汲取于我有益的养分，加之那些年有艺术水准画册少矣。

　　经过这十几年的长足发展，物质齐全的同时是精神层面的丰富多彩，比如画展多，枚不胜举，由国人主办画展和适度引进国外画展，十分活跃，不断映入我们眼帘。曾记得有一国外美术馆馆藏的现代派作品拟于国内某一城市展出，这其中不乏耳熟能详的大师作品诸如毕加索马蒂斯等，展示虽有些时日，可出乎意料的是能饶有兴趣前来看画的观众并不多，稀稀拉拉，无法与八十年代法国十九世纪风景展引起的骚动联系起来。后得知是各种围绕画展海报宣传信息，让很多画家早已从之前画册阅读了解到，几近熟悉的作品，就如谜底已被解开，不再诱人，更不用说现如今微信媒体铺天盖地的海量信息，和画册资料汗牛充栋。

　　这就不难理解当下一些美术馆基本维续这样的现象：除了开幕式上演着人头攒动盛况空前的这一幕外，接下来有一段时间只是三三两两观众走进走出的另一幕，成强烈反差，尽管展览时间可由原计划十天、半个月，再延长个把月，也无济于事，不管是群体性联展，还是画家个展。

　　如此看展状况，诚如有人说的，由于集中在大城市各种适应美术作品展示的场所不只一处，有时是连着几处同时开展，让人有种应接不暇的紧迫感，匆忙之下看展，就是在应付，不合适。毕竟品画赏画理应是自怡自乐，而不是随便应付溜一圈算了。

　　于是，很多人会选择格外想去看的画展，到展馆里呆上个把小时，逐一欣赏。而且专挑几件对上眼的作品，所谓的“萝卜青菜各有所爱”的画面，这大约是眼下观众的普遍心理。表面看是这么回事，但细究起来，不全是，这其中有它的道道。有观众说，为什么有些画，画面画风或线条笔触差不多，相似度高得让人困惑，问题出在哪？是细节局部的技巧，还是题材？还是构图？还是画家眼界角度？

　　这几天一个专属年轻人由省级机构主办的画展引起了大家注意。平时看似一些名家画展，或许太频繁反扫了大家雅兴。而出自年轻画家画展，少见，反倒让人寄予厚望，热情和干劲蓄集着，就等着画展的开幕式。

　　眼下这个有几百张作品组成的青年画展，不一幅幅看下来，还真看不出画与画之间水平高低何在。一张不落全看下来，眼花缭乱先不说，最重要是没了主次，还弄出视力疲劳，到头来对好作品印象不深。故此我先大体扫描，只要一眼望去，能迅速抓住眼球，就在这件作品前多停留，并用手机拍下来，整体或局部放大，有些很不错画作难免被挂在不显眼处，也是最容易被忽略的角落，我会迅速跑过去，对着佳作一阵欣赏，想有所获益。

　　正像有人说的，随着网络信息普及率的全面提升，通过现代通讯观看美术作品，了解艺术动态，全方面捕捉资讯不在话下。不够观看度也只是停留在大致大概上，谈不上深入细致。前面同行认为的正是当下普遍流行的做法，无须每一场画展都要走进去看，因为展览还没开幕，相关信息已然在网络上宣示出来，虽不能保证一张不漏，但挑出优质的可圈可点画作发布，便于大家交流，艺术圈朋友圈无不悉知。

　　为什么说是年轻人画展，尤吸引人？因为，就一般理解，艺术，含带着让人未解的有意味的语言形式这些东西，即其神秘之处，要不然像有些图解的画面，人们从眼前的生活也能获释，答案不就有了。记得有一件表现山地自然景色的作品，用了肌理加适当的写实语言，做得恰到好处，很是耐人寻味，巧妙地传达一种新的绘画信息，一些像以往写实就是最佳手法，却被画者有意含糊遮掩起来，然后透露其想表达的意味，恰好和另一件表现的也是自然风景的作品，但手法为人们熟悉的，又像是照相机拍下来的图面，让看的人视觉疲劳，缺乏新鲜感，毫无生动性可言，因两张画就像是邻居靠着挨着挂，易于对照，此时才看出那一张我打内心喜欢的，若是不近距离对比，只是对着一般图片端详或微信浏览，可能这两张画我都钟意，或这两张均不合我意，在我视线以外。

　　像这般情形这种效果，在一场有几百件作品展览中，包括平时大大小小画展，会持续出现。亲临现场一睹原作风采，才能真正吸收到有益的东西，这才是开眼界拓胸襟的根本之处。