日前，第八届中国工艺美术大师名单出炉。中国工艺美术大师评选始于1979年，每5年举行一次评选，是授予国内工艺美术创作者的国家级称号。浙江省“五个一批”文艺人才孵化（名家培育）项目（以下简称名家培育项目）民间工艺类团队有4位名家培育对象获得荣誉，收获喜人的成绩。

　　今年获评中国工艺美术大师的青田石雕艺术家叶品勇，从事石雕艺术四十年，他既继承了传统的石雕技艺与匠人精神，也不断突破与创新，拓展青田石雕的边界，推动青田石雕的传承与发展。

　　青田石雕历史悠久，底蕴深厚，是珍贵的国家非物质文化遗产。青田石质地温润，脆软相宜，色彩丰富，花纹奇特，具有独特的艺术价值。浙江青田的能工巧匠们因材施艺、因色取巧，将青田石雕刻成为千姿百态的艺术品。

　　三件作品，讲述多彩世界

　　这次参加第八届中国工艺美术大师评选，叶品勇选送的三件作品，分别是他最擅长的花鸟、动物、山水类雕刻，全方位体现了他创作题材的多元和技艺的精湛。

　　通过《祥瑞》这件作品，叶品勇向我们讲解了青田石雕的两大特点——俏色与巧雕。俏色，是依托石材天然的色彩与形状，因材施艺，灵活设计。巧雕，则是一道道无法反悔的减法，将石料由外至里一刀刀减去，减得太少，无法发掘出造型的魅力；减得太多，又过犹不及。即便已经从事石雕技艺几十年，叶品勇仍坦言这是一个艰难曲折的过程。随着石头内部的色泽变化，一点点敲打，一步步琢磨，俏丽的颜色被雕琢成为饱满肥厚的灵芝，深色的部分则成为灵芝生长的老树桩，取舍精妙，搭配协调，体现出一派和谐祥瑞。

　　《欢乐家园》以一群在草原上栖居的斑马为主体，它们或闲适漫步，或低头饮水，或相互嬉闹。叶品勇从石料的黑白条状纹路中获得灵感，决定将其雕成斑马群。为此，他查阅大量资料，留心观看《动物世界》等纪录片，研究斑马的外形、动作与生活习性。如有魔法一般，石头在他的刻刀下渐渐成为自由而安然的动物家园。

　　《桃花源》则是他山水创作的体现。思路源于那永和九年，会稽山阴的兰亭雅集之美感。灰白的山体与赭色的树木花草彼此映照，精细的镂空雕刻体现高超的技术。山体表面石材色彩的变化，像极了山腰上缭绕的云雾，在坚硬的石头上呈现出轻盈灵动、柔软模糊的效果。“桃花源”的命名，也蕴含了现代人对于诗画山水理想之境的向往。这座桃花源，仿佛一幅立体的中国山水画，叶品勇以刀为笔，在三维空间中“刻画”出水墨长卷。

　　三件作品，题材各异，表现手法也有所不同，但都在真实世界的基础上加以艺术创作。叶品勇重视实践，植物的纹理、动物的姿态、自然风景的印象，均离不开对生活的观察与探索。在他看来，石雕就像是一门语言，每个人都有不同的表达方式，他想用这种语言讲述更广阔的世界。

　　精益求精，创新石雕发展

　　“搞艺术的人不能完全被传统的条条框框限制住。”叶品勇认为创新是艺术道路中不可或缺的。无论是作品题材、理念、风格，还是材料乃至工具，他都不拘泥传统，敢于突破，不断挑战新的元素。为了精进技艺，他坚持学习，阅读手工艺术、历史文化的书籍，增进理解、拓宽眼界；还参加中国美院、温州大学、北京大学艺术学院等机构举办的各类培训班进修，接受系统的美术理论与实践教育，让作品更加成熟。

　　他的作品题材丰富，一方面深入钻研传统花鸟山水，另一方面广泛尝试不同主题，从历史文化到生活美学，均有涉猎。“琴棋书画”“禅茶一味”几个系列，结合现代特色体现文雅韵味，独具创意。

　　叶品勇不限于石雕技艺，更是融会贯通多种姊妹艺术风格。在“水墨青田”系列中，他参考了大量的玉雕、木雕、建筑、国画。“丝路霞光”系列的题材来源于敦煌的石窟、壁画、历史、传说等，借鉴了版画、壁画的风格，融入了现代雕塑手法，巧妙利用石材的皮色，用类似浮雕的方式体现窟中的佛像。

　　为了实现这些题材想法，叶品勇在创作理念和过程上也有所创新。以往的青田石雕，常常是先有石头，创作者根据石头的特点，再设计出独一无二的造型。但是他逆转了这个过程，先构思创作主题，再去寻找符合需求的石头，然后动刀。“不能完全被石头牵着走。”他不希望被原材料限制创作空间，而想掌握更多的主动权。

　　然而，好石料来之不易，大块的好料就更加难得。青田石雕重视整块天然石材的加工，而不是拼接而成。有时好不容易找到大小、色彩合适的石头，切开后却发现明显的杂质或裂缝，影响整体效果，只能从头再来。在大大小小的矿山上，有时还能偶遇寻找石料的叶品勇。

　　对作品质量的追求体现在方方面面，创作的过程无一不艰辛。如何构思，如何布局，一件一件尝试不同的材料，反反复复设想不同的方案。艺术创作者时常要体会这种难解的困惑。在创作以航空母舰为主题的《启航》时，叶品勇就陷入了长久的困惑，以至于不分昼夜思索，到了入迷的状态。一次他在睡梦中想到了新方案，自认为完美，然而清醒之后又发现了不恰当的地方，甚是失望。每到这种时候，他会努力从现实生活和资料书籍中寻找灵感，也会与他人交流讨论，在思维碰撞中获得启发。谈到这里，叶品勇显得很激动，仿佛再次感受到创作中苦苦思索、终于取得突破的喜悦。

　　转换思路，打破传承困局

　　石料，是不可再生的大自然的馈赠，经过多年的开采，带俏色的上好石料越发稀缺，原材料的日益稀少成为摆在青田石雕人面前的困境。叶品勇意识到必须寻找新的替代品，才能改变这个局面。从十几年前开始，他便尝试用过去常被当做摆件底座的、常见的青田五彩石、花纹石进行雕刻，与贵重的叶腊石相比，这些石头储量丰富、价格实惠，且色彩明亮，不同颜色过渡清晰，雕出的作品也很不错。

　　“青田石雕一直以来‘重料不重工’，我希望能改变这种现象，既要有‘俏色’，又要加以‘巧雕’，‘意’比原料更值得重视。”叶品勇表示，经过十多年的尝试，越来越多的人认同了这种观念，采用五彩石进行雕刻。

　　且随着时代的变迁，青田石雕引进了雕玉、翡翠的工具，可以用来“对付”更坚硬的石料，青田石雕因原材料而产生的困局打开了新的局面。

　　但另一个困局叶品勇至今仍是担忧：那就是人才。

　　石雕的学习需要漫长的积累，能够熟练掌握技艺，可能需要十年时间；而拥有独立的艺术思维，走出自己的道路，就需要更久。学习耗时长，收获回报慢，“学个三五年赚不到钱”，越来越少的人愿意入行，入行后也不容易坚持下来。“现在青田县石雕艺术学校招生人数越来越少，且学校的教学与传统手工艺师徒制不同，在因材施教方面略为薄弱，较难培养出有特殊个性和想法的学生。”为了推广和传授青田石雕，青田的不少学校里都设有石雕兴趣课、体验课，叶品勇积极参与到其中，从娃娃抓起，引导更多人对石雕产生兴趣。

　　“石雕艺术也需要经纪人的角色，使销售经营更加成熟专业，并且顺应互联网艺术品电商的时代潮流，扩大影响力和知名度，提高艺术家的收入。”叶品勇表示，青田石雕的持续发展，不仅要在技艺上传承，还要在销售经营上与时俱进。现在大部分青田石雕创作者的作品销售模式还不够成熟，许多还是靠熟人介绍，艺术家大多也不擅长营销，“又要‘谈业务’又要搞创作，就无法集中心思了。”

　　打破陈规，与时俱进，在不断创新的路途中，叶品勇寻找着青田石雕的破局之法，躬身践行着“工匠精神”。