现在，我们跟随黄公望的脚步，到他的画里看看。

　　最近处，两组乔木生长在溪滩上，它们品种不同，姿态各异，黄公望在《写山水诀》中说：“树要四面俱有干与枝，盖取其圆润。”树枝要有左右横出，也要有前后出枝。在平面中画树，左右出枝易，前后出枝难，这就需要不断的观察与练习。本画中，枝干确是向着不同的方向伸展的。“树要偃仰稀密相间，有叶树枝软，后皆有仰枝。”如他所说，树叶有用淡墨晕化似雾的，有用浓墨“提亮”如鸥鹭停集的，有用圆形勾出阔叶的，也有只剩下空空枯枝向天空枉然划着。还有一株以蟹爪画法绘出的耷拉枯木，位置、角度、姿态与黄公望另一作品《九珠峰翠图》中的枯树十分相像……透露着它们处在不同的生命周期里，生死相依，也生生不息。

　　蜿蜒的溪谷，展现着曲态美。全画整体用淡墨，淡墨一般会用薄了，使得画面寡淡无味。黄公望的高超之处在于，淡墨也分出了层次，所以画中气息是透、是润，延展出无限纵深。画中亦没有大斧劈皴那种“鬼斧神工”的剧烈感，溪石尽管也有棱角，但都被包裹在圆的线质里，仿佛是被沉静悠远的水流长久打磨而成。如此，连同溪谷之上供我们仰望的山峰，也有着圆润、清淡、雅驯的神色。

　　视线往上抬升，视野越来越开阔，物象逐渐分出明确的层次，原本水润的淡墨，墨色更淡了下去，前景溪谷醒目，而高山渐渐隐于雾霭。在黄公望笔下，淡墨罩染山体，源自五代董源的“披麻皴”线条自上拉下直顺畅通。山体“植被覆盖率”似乎不高，但山体任何一个局部都有丰富的明暗关系，淡皴山石，辅以点苔，疏密得当，尤其是一簇簇树木的画法细腻丰富，使得山体生动朗润。甚至山体的陡然直下，也因这种生动朗润也不让人觉得剧烈了。同时，以横向笔法点就的亭亭枝叶，也减缓了这种“剧烈”。山脊线只绘出一部分，很快从右上方延展到了画外，供你想象整条山脉的丰富生态。

　　视线往山脚下的深处去，几家村舍微如芥子，半隐半露，墨色漫漶在有无之间，透露出作者的隐逸心境。黄公望说：“李成画坡脚须要数层，取其湿厚。米元章论李光丞（即李成）有后代，儿孙昌盛，果出为官者最多。画亦有风水存焉。”意思是，坡脚为山之根基，所以要滋润而丰厚，才能撑得住山峦的体量感。公望身为道士，多年卖卦占卜为生，认为画中存有风水之学，用好了能垂荫后人。而画中村舍所在，田畴沃野，烟水漫漶，垂柳滋长，这也是作者绘出的应许之地吗？引人遐思。而我们或许亦可以通过全幅太极图般的构图形式，体会其中蕴含的阴阳之道。

　　村舍之后，仿佛有个大型湖泊铺展到无限深处，没有画出水湾，只以渐变色模糊着湖水与雾霭、山峦、沃野的分界。“山水中唯水口最难画。远水无湾，远人无目。”（《写山水诀》）他解决了自己提出的问题。

　　向更远处望去，淡淡青绿罩染着山岗，若隐若现，宛如仙境。