日前，第八届中国工艺美术大师名单出炉。中国工艺美术大师评选始于1979年，每5年举行一次评选，是授予国内工艺美术创作者的国家级称号。浙江省“五个一批”文艺人才孵化（名家培育）项目（以下简称名家培育项目）民间工艺类团队有4位名家培育对象获得荣誉，收获喜人的成绩。

　　华美大气的牡丹与凤凰，清丽古朴的隐居山水，多彩灵动的彩墨人物……这些都是台州刺绣工艺大师廖春妹的作品。她既是艺术家，也是创业人，还是收藏家、研究者，而这一切工作，核心目的都是台州刺绣的传承保护与宣传推广。

　　台州刺绣是浙江非物质文化遗产，历史悠久，可追溯至北宋年间，经过历代民间艺人的传承与创新，又在光绪年间吸收融合了西方工艺，形成独树一帜的风格。在台州，从女子的衣裙，到家家户户的枕袋、床围、帐拦，都少不了绣花的装点。从民国时期开始，台绣逐渐成为了台州当地最重要的轻工业之一，销往全国乃至世界。

　　妙手绣出花团锦簇

　　台州刺绣最大的特点是针法繁多，既有传统的平针、掺针，又有将西方工艺本土化了的抽、拉、雕等。在创作时，就需要绣工灵活运用各种针法，呈现出最佳的图案效果。

　　廖春妹对每种针法熟练于心，常发挥出令人意想不到的组合。《人间烟火》系列中，她以随性生动的造型描绘出人物生活场景，用散点加层的铺色手法，表现出流动的彩墨绘画效果。《隐居山水图》灵感来源于中国水墨画，一针针绣出归隐山林的理想意境。她还发掘许多不常用的古老针法，绣制出古朴素雅的《蝉意图》。

　　在诸多题材中，她最擅长还是花卉，尤其偏爱牡丹，有30多幅作品以牡丹为主要元素。中国文化中有借图寓意的传统，“有图必有意，有意必吉祥”，廖春妹广泛研究花卉纹样，从众多作品收藏中汲取灵感，融会贯通，根据不同的主题和材料设计出缤纷的花朵。即便同为牡丹，也各有千秋。

　　《和谐中国》以天圆地方的概念构图，56朵牡丹象征56个民族，黑底红花，蝴蝶飞舞，飘带翩翩。不同于传统渐变的配色法，她创新性地运用分块配色法，产生多角度的光影艺术效果，显得明艳华贵。

　　《四海求凰》的牡丹则在雍容中体现出蓝白青花的明净典雅之美。牡丹、凤凰、蝴蝶与青花，寄托了祥瑞吉庆、和美良缘的期望。廖春妹运用掺针、平针、三别针、盖针等针法，使得图案玲珑剔透，还有柔美细腻的光影效果；特制的改良线丝理清晰，且不易起毛，兼顾了艺术性和实用性。

　　2016年G20杭州峰会上，赠送给各国首脑夫人的国礼“国色天香真丝手包”，也出自廖春妹之手。经过数十次调整，她创新性地用雕、扣、平等针法缝制出了立体效果的牡丹花，镶嵌皓石和玛瑙，缎面、牛皮、刺绣三者完美结合。而首届上海进博会的国礼包“金玉锦绣”，选择上海的市花玉兰花作为主角，将喷绘与刺绣融合，庄重大气，精工细作。国礼包彰显大国风范，体现了当代刺绣的创意制作水平，让台州刺绣走进了世界的视野。

　　产业带动手艺传承

　　在“家家有刺绣，户户有绣娘”的环境中长大，廖春妹与刺绣结缘，就如她所说是“自然而然、命中注定”的事。她从小便跟着母亲与外婆学习刺绣，也成长为出色的绣娘。

　　16岁时，主动从台州跑到上海，寻求厂商承包绣花订单，带动周围的绣娘一起干；23岁时，创办了台州绣都服饰有限公司，开拓服装、工艺品等产品，走“台州刺绣”产业化之路，从代加工到自主设计生产，逐渐发展成为业内知名企业，产品遍及国内各大机场免税店及高档商场，廖春妹的身上有着敢想敢拼的能量，也让她不止于绣娘的身份。

　　从小见识家中的长辈、姐妹以刺绣手艺养活家人的廖春妹体会到，产业化对于绣娘，对于台州刺绣的发展来说是多么的重要，“手工艺传承不能仅仅靠情怀，只有壮大产业，让绣娘们有工作、有收益，才能有更多好作品面世，从而吸引更多人助力传承。”

　　产业化不意味着抛弃手工，相反，廖春妹认为手工刺绣是无可替代的。几十年与刺绣相伴，她对刺绣有着非凡的情感，对它的理解也日益深化。“刺绣既是一门手艺，也是一种情感的表达。手工是有思想的，一边绣一边融入自己的想法，想着怎样让它更好看，更能体现出创作者的思想和审美取向。机器生产虽然能降低成本，但程序做出来的东西一模一样，没法取代手工。实际上手工和机器不一定非得是竞争关系，这是两条不同的路径。”

　　绣娘是公司生产的关键，廖春妹的公司有固定合作的绣娘群体，所有产品的绣花都由她们手工完成。身为手工艺人，廖春妹深知保障绣娘工作收入的重要性。因此她尽量提高她们的薪酬待遇，即便没有订单，也会请她们绣制产品，哪怕是作为库存也保证她们有较为稳定的收入来源，能将刺绣坚持下去。

　　在带徒时，她也最看重学徒的“内心”——对刺绣的热爱之心，研习的专心与耐心，坚守技艺的恒心。她也是凭着这样的一颗心，在传承刺绣的道路上一步步前行。

　　从个人收藏到博物馆

　　1986年，廖春妹偶然在集市购得一件清代的刺绣。从此，她开始收藏和研究各式刺绣物件。她遍访各地，探寻杂货集市和民间刺绣艺人，也会打听当地有收藏绣品的人家，特意上门收购。如今，她的藏品已经超过一万件，涉及全国不同时期、地区、民族的绣种，涵盖皇家贵族的珍藏和平民百姓的用品。其中最多的是明清时期的民间日用品，衣饰、荷包、云肩、肚兜、枕头、屏风等，她都如数家珍。

　　这些收藏也成为她开展刺绣研究的灵感和例证，她撰写发表了《民间刺绣的现代发展思考》、《浅议“闺房绣楼”的艺术内涵》等多篇论文；还将所藏绣品整理分类，编写出版《中国民间刺绣肚兜篇》、《中国民间刺绣荷包篇》等书籍。

　　如果能让更多人亲眼见到这些美丽的绣品就好了——廖春妹希望可以向公众展示她的各类精品收藏，也为爱好者提供一个体验、交流、研究与创作的平台。台州刺绣博物馆和台州府城刺绣博物馆应运而生。两家博物馆藏品丰富全面、品质精美，在数量和质量上都处于全国领先地位，具有较高的观赏价值与学术价值。

　　除了展览，博物馆还会不定期举办公共活动，由专业的刺绣艺人带大家认识学习台州刺绣；也与中小学、旅行社、博物馆平台合作，让刺绣走进孩子们的第二课堂，或是成为别出心裁的团建项目，以润物无声的方式进入人们的生活，弘扬台州刺绣工艺和传统文化，展现中国民间手工艺的魅力。

　　非遗传承人、公司总经理、博物馆馆长……无论身份如何变换，廖春妹最重视的还是手工艺人的身份，接下来也仍然将重心放在艺术创作上，在刺绣的领域不断寻求突破。目前，她正在创作一幅作品——《喜见花开》，在最喜爱的花卉题材上又做出创新，组合花中套花、套草虫、嵌字等形式，创新性地将两大技法“彩平绣”与“挑花”结合，整体富有生机，别有生趣。

　　抬头见喜、花开富贵，这也是她对刺绣工艺传承发展的美好期许。