（上接第4版）

　　在奥地利维也纳，随处可见与克里姆特作品相关的装饰品、工艺品，这座城市因克里姆特而感到骄傲，他独树一帜的绘画风格在艺术史中成为永不褪色的标记。在他不断对生命的存在进行追问的过程中，在他对女性主题毫无保留的表达中，《女性的三个阶段》这件作品无疑凝聚了他最深刻的精神意念以及最高超的艺术呈现。当你伫立在这幅作品前的时候，也许你会不同于百年前的克里姆特，发现属于自己的那份命运之光。

　　梵高、莫迪利阿尼、波洛克等

　　串起一部现代绘画史

　　文森特·梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。他的绘画风格对后世产生了深远影响，作品至今仍被无数人所喜爱。《阿尔勒妇女（吉努夫人肖像）》这幅画作是梵高于生命最后两年创作的系列画作之一。画面中出现的书是他最喜爱的社会新潮的标志，多角的轮廓线象征着内页丰富的内容，一旁的女主人公正托着脸庞若有所思，营造出了一种浓厚的家庭氛围。高更曾与梵高一起为画中的女主人公绘制肖像，本次展览展出作品的版本是梵高参考高更的粉彩画制作的。梵高曾在信中多次提及这件作品，包括去世前一个月与姐姐的通信。同系列其余画作分别被奥赛博物馆、大都会艺术博物馆等机构收藏。

　　同样是刻画女性，这幅《侧卧的裸女》则向我们展露了放松慵懒的状态。此画作是意大利表现主义代表艺术家之一阿梅代奥·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）最具代表性的人体画之一。画中的女性有着夸张完美的比例、简洁的线条和艳丽的色彩，然而目光却是空洞无神的，这或许掩藏着画家贫穷、病魔缠身、郁郁不得志人生轨迹下千疮百孔的心。该作品重构了现代绘画中的人体形象，成为了现代人体画的分水岭。众所周知，他以女性肖像著名，其作品以现代风格的画像和裸体雕像为主，展现了人物的脸部和身形，这位艺术家短暂的一生中留下了许多独具个人风格的画作。

　　克劳德·莫奈（Claude Monet）是印象派的代表人物及创始人之一，他一生足迹遍布巴黎、伦敦、威尼斯和挪威等地，遗留了500件素描、2000多幅油画作品。其《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。在这幅《粉色睡莲》的作品中，美丽的睡莲一片片向湖面扩展开来，画家采用了独特的笔触，衬托出了花朵的层次感，整个画面唯美而富有诗意。

　　保罗·塞尚（Paul Cezanne）是后印象派领军人物，被人亲切地称为“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为后世艺术的发展产生了重要的影响。《儒尔当的乡间小屋》这幅画作是塞尚最著名的风景画作之一，展现了他对颜色以及物体体积的巧妙运用与处理手法。

　　乔治·德·基里柯（Giorgio De Chirico）是意大利形而上画派的创始人之一，并被认为是超现实主义的先驱。他的作品中经常出现空无一人的建筑、无脸模特以及长长的日光影子，注重对艺术内在情绪与象征精神的强调。《赫克托耳与安德洛玛刻》这幅作品描述了在特洛伊战争背景下，男主人公奔赴战场前跟妻子道别的场景。他把这对“恋人”固定在由三角板、数学仪器等组成的构件上，塑造成了呆板的人体模型。这种机械美感，也许就是他追求的“形而上”和超现实。也恰恰因为这样的留白，我们会在欣赏这幅作品时，关注到爱情本身，并在我们脑海中构思出更宏伟的史诗篇章。

　　20世纪下半叶，艺术中心由欧洲转向美国，纽约也成为了西方艺术和文化的新地标，不仅色彩在绘画创作中越来越受到重视，还有艺术家绘画时的手法也变得十分重要，一些技法应运而生，其中波洛克的画法尤为特别。他从1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔将颜料滴溅在画布上。他的创作不做事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识动作画成复杂难辨、线条错乱的网。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。《绘画A》这幅画作就将波洛克这一特色展现得淋漓尽致。

　　除了以上提及的艺术家，观众还能看到考尔德、巴拉、封塔纳、薄邱尼、恩斯特、曼·雷、瓦沙雷利、贾伦斯基等艺术大师的经典作品。这是一个了解现代艺术的绝佳机会，如果你对现代艺术充满了好奇，或许这个展可以帮助你找到答案。