油画百年展览的策划和研究已有近两年的时间。油画百年，从何时、何事、何人算起呢？讨论良久，最后以李叔同先生来杭作为座标。

　　1911年，一代文坛奇才李叔同先生旅日回国，辗转多地。1912年秋，飘然而至杭州，担任浙江两级师范学校的音乐、图画课教师。他应当是带着他的画箱和画材，带着他的五线谱和乐谱来到杭州的。我们将这位中国近代社会文化转型时来杭的重要英才，视为浙江这片土地上油画生长的最早的播种人，进而推出浙江油画百年历史的序幕。这样的推衍，一方面出于对一代文化先驱的景仰，另一方面，是要着力体现中国的新文化运动对于江南、对于浙江的催生与滋养。李叔同先生有着哲人和诗性的本色，他在西湖侧畔播洒种子，培养人才，是我们这些文化后辈引为经典、引为脉络的学术要事，视之为创立的里程碑，则表达了后世艺坛对他的深植于心的景仰与不尽眷恋。

　　开创浙江油画百年历史的另一位主要人物是蔡元培先生。早在上世纪的初年，蔡元培先生数度出国，赴欧留学考察。上世纪20年代初，蔡先生第三次赴欧研学，1924年春，蔡元培先生在斯特拉斯堡遇见了以林风眠先生为首的一批留欧学子，对林风眠先生的艺术才华大为激赏。第二年夏，蔡先生赴巴黎去专访林风眠先生，“寄宿三天，畅谈而别。”正是这年年底，林风眠先生一家回国。一年多后，蔡元培先生计划在南方筹建“国立艺术大学”，并亲撰“创办国立艺术大学提案”。林风眠先生等三人受聘筹备工作。青史为证，湖山纪叙。1928年，清明新过，国立艺术院在杭州西子湖畔、孤山北缘成立。油画家林风眠出任院长。蔡先生亲赴杭州，补办开学仪式，发表《学院只为学术而设》的开学讲话。国立艺术院的开创，高举“四句教”的宗旨：“介绍西洋艺术，整理中国艺术；调和中西艺术，创造时代艺术”，贯彻的正是蔡元培先生的中西融合的思想。蔡先生对西方经典绘画的观察，对欧洲艺术的现代变革的理解，对哲学、美学和心理学的历史性和理论性的学术认识，使得他不仅将美育作为可以取代宗教、提倡思想自由、改造国民性的重要途径，而且，对油画为代表的新艺术，葆有充足的观赏经验和兼容的辨识能力，通过对林风眠和国立艺术院的独到的扶助，来支持新艺术教育，推进新艺术运动。国立艺术院的建立，让杭州和浙江的美育事业，尤其是油画的西学东渐、扎根传播，获得了一个全国性的跬积和支持，由此收获了一个颇高的起点。这其中，注精魂、塑风神者，蔡元培先生是也！

　　桃李夭夭，灼灼其华。浙江油画经历了几代人的筚路蓝缕与世代风华，呈现了今天蔚为壮观的发展。如何为浙江百年油画的发展把脉定位，廓清其在中国油画中的独特华彩，这既是一个历史性的命题，也是关乎未来发展的、溯源性的学术课题。浙江油画百年从林风眠先生那代人那里走来，必须浸染了他们风雨人生中的艺术品格。这一品格恰是一种情兼雅怨、惜诵抒情的诗性精神。这一诗性精神，既是西湖湖山栖居、浅唱惜诵的世代品性，也是林风眠、吴大羽先生们深固难徙、一志履远的时代的激情怀抱。伟大诗人屈原在《九歌·惜诵》中慨然唱曰：“惜诵以致愍兮，发愤而抒情。”以痛惜的情绪来进言，以致跬积而为忧愍之心，在悲愤的心境中抒发诗人的真情。如是，正是惜诵致愍、发愤抒情的本意。用这样的诗句来表现林风眠先生一生数度离校、寂然独立却坚持悲悯诵唱的诗性人生，是生动而又明晰的。今天，我们所熟悉的他的艺术，似乎都是彩墨小品，而非油画。但正是这些亦中亦西的绘画，以其永难割舍的油画的人性发微和近世的变革理念，酿化而为独具中国传统特点的沧浪情怀，蕴含着屈原以来中华抒情诗性传统的大端，发出人性的赤诚殷殷、纵浪不已的史诗鸣响，成为中国现当代绘画转型的不世经典。这种惜诵悲悯、发愤抒情的精神，代表了绘画的诗性想象、抒情传统与中国现代性的深刻关联，在吴大羽先生、倪贻德先生们的身上，在吴冠中先生、赵无极先生、席德进先生们的身上，在王流秋、金冶、朱金楼、肖峰、全山石等先生们的身上，甚至在八五新潮的前卫实验青年们的身上，在今天的手握画笔的一代代实践者们的身上，辉映相照，发扬光大，情兼雅怨，往赠兴答，成就中国油画的一脉激浪湍流，生生而不息。

　　温雅朴厚、孜孜不倦的语言精神，是浙江百年油画的又一重要特点。上个世纪的90年代，著名油画家全山石先生退休伊始，就赴欧洲的各大美术馆研摩油画的语言，并在意大利古城博罗尼亚，开辟了一个研学基地。全山石于50年代始，即赴前苏联彼得堡的列宾美术学院留学，以优异的成绩回国从事油画的教学，创作了《宁死不屈》等重要作品。他的油画代表了中国油画的史诗创作的高度，塑造了国美油画教学的全国性的影响。却又在退休之年，以陶然卓立的姿态，将自己全部精力投入油画语言的研究，远在油画传统的原乡，在油画传统经典原作的直面对话中，全先生深化着绘画的语言体验，不断地提升着品性的高度。进而，秉持严格的学术精神，向中国油画界提出语言研究的命题。新世纪之后，全先生尽其所能，带回一批批欧洲油画的原作，创立了以他名字命名的艺术中心，并以他对油画的锐见卓识，引进兼有库尔贝、提香等经典大师，又有尼古拉·费新、莫亦申科、巴巴等对中国深具影响的旗手画家的大型展览，举办多次油画高级研修班。肖峰先生也将自己的作品捐献给杭州，筹建了肖峰美术馆。他们都把自己的艺术献给了社会，献给了人民的事业。在他们的带领下，浙江油画家们以火热的激情、深入的研究精神，自觉塑造中国油画的语言研究的高度，使浙江成为富有全国影响的油画的学术重镇。在新世纪以来的全国重大题材创作中，浙江油画勇立潮头，对标历史上的油画名作，锤炼时代性的艺术语言，创作了众多优秀作品，形成重大题材油画创作的国家队，极大地推进了中国油画史诗创作的水平。在这些作品中，蕴含和跬积着油画史诗的叙事和表现的风雅特色和伦理内涵，蕴含和跬积着某种东方绘画的语言缘构的深度倾向。

　　艺理兼通、存疑求真的学术精神，又是浙江百年油画的一个重要特点。浙江油画可谓百花齐放。在历史上，曾有过一批因艺术探索而饱经沧桑的老艺术集群；有别开生面的博巴油训班及其表现艺术的火种；有八五新潮中蜚声海内外的八五星火；有扎根本土大地的乡土绘画。具象表现绘画正是其中富于代表性的重要现象。旅法艺术家司徒立先生针对当代艺坛的危机，富有远见地提出具表绘画的积极思考，并在长达30年的历程中，与国美油画系的师生一道，建构并力行这一思想和方法体系，为“图像时代绘画何为”提出了别开生面、持续发展的学术方案。具表30年，秉持写生、意象、缘构的三重内涵展开绘画的实践与研究，深刻地影响了国美的绘画及其教学，淬炼着当代油画的一系列核心命题，磨砺了一批重要的艺术创造者。具表研究以其哲思的倾向，独树一帜地举起绘画方法理论博士研究的旗帜，成为国美乃至中国最早的实践类绘画理论研究博士生培养的学术方向，其研究成果构筑了绘画的新的辞典体系，跬积而成艺理兼通、中外融通、古今会通的绘画方法论。这些不同风格的艺术追求，和而不同地汇成一个整体，加强了油画将研究的核心转向语言、诗、道路和缘构的发生，引领绘画实践转向“道”和经典的语言体验，并从那里确定思想的轮廓，让西方现代的批判性哲思与伟大东方传统的源头相遭遇，来实现创造性转化、创新性发展，并代表着浙江与中国当代油画思考的高度，成为浙江重要的文化现象，始终受到国内外绘画界乃至学界的关注和重视。

　　画者艺者，在人之心，在民之情，在艺之道。如是艺心，尤在诗心独运。如何让这百年历程的诗心展露出来，这是一个大的工程。本次画展的结构，分四大部分。第一部分是“百年史诗”，近两百米的展线，跬积浙江油画百年纪事年表，展示百年历程。这是一部浓缩的中国油画史，又是一部凝炼的浙江文化史。第二部分是“大气存雄”，选取浙江历史上重大题材绘画59件，展现浙江油画的史诗风貌。这里边既有中华千年历史的风华，又有中国油画的史诗长歌的神彩。第三部分是“行健如虹”，展示历史上和今天的浙江重要油画家150多人的一百多件代表作品，体现浙江油画的整体面貌。第四部分是“蓄素千寻”，撷取浙江油画中的五个版块，“艺履峥嵘”、“博巴油训”、“八五星火”、“具表研究”、“乡土深根”，来展示其独具特色的风貌特征。另一个重要的展览是“灿漫天风·浙江青年绘画展”，集中展示浙江青年油画家们的创作面貌。

　　中华民族对绘画的崇敬，渊源久长。绘画在中华文化生活和文化历史中始终有着一个很高的位置。“画”字的篆体，便是一只握着笔的手，垂直向下，指向一片浑浑沌沌的疆宇。画野分疆，这个“画”就被放在了指明、标示和谋划的意蕴之上，指向一种有重大影响的、创造性与决定性的使命与风华。“艺者风华”，正是我们献给浙江新时代文化建设的一份礼赞。（本文为在“艺者风华——浙江油画百年”展览开幕式上的致辞）