在浙江油画发展的历史进程中，尤其是从中国美术学院的历史来看，艺术家们历来重视“艺术社会化”“艺术大众化”的普世精神，自觉用手中的画笔担负起“以美育代宗教”的社会责任，充分体现了油画作为有为之学的价值。

　　以林风眠、吴大羽、方干民为代表的第一代中国油画家，在时代变迁、国家命运生死存亡之际，以知识分子悲天悯人的情怀投身艺术创作，他们的作品《人类的痛苦》《岳飞班师》《总理授嘱图》充满了油画的表现力，在艺术运动中激发着国民向上的生活力，产生了广泛的影响。在新中国成立初期，先后任教于中央美术学院华东分院的莫朴、黎冰鸿创作的《入党宣誓》《南昌起义》，以及曾就学于杭州国立艺专的罗工柳、董希文创作的《延安整风》《开国大典》等作品，成为中国20世纪50年代新中国油画历史画的高峰之作；其后，从苏联留学归来的肖峰、全山石创作的《战斗在罗霄山上》《英勇不屈》，在马克西莫夫油画训练班学习的王德威、王流秋、汪诚一、于长拱的毕业创作《英雄姐妹》《转移》《信》《冼星海在陕北》，以及后来任教于浙江美术学院的蔡亮、张自薿创作的《延安火炬》《铜墙铁壁》，这一批于20世纪50年代末到70年代初期完成的作品，表现了中国人民为新中国成立而进行的艰苦卓绝的奋斗历程，体现了革命现实主义与革命浪漫主义创作手法的成功实践，堪称中国油画史上的经典之作，为浙江油画在新世纪开展重大题材创作工程起到了示范引领的巨大作用。

　　随着中国改革开放的到来，以中国美术学院为首的浙江主题性油画创作《祖国》《开拓幸福路》《为了祖国的安宁》《我们这代人》《七里铺》《星火》《伟大的使命》等作品在表现现实题材和历史题材中，以其油画语言多样性探索展现出的充沛情感，在80、90年代的全国重要展览中引人注目。从同一时期《我的梦》《世纪之弈》等作品中，不仅可以看到以超现实主义、表现主义的手法打破了场景再现式的单一模式，拓展了历史与主题性绘画创作的表现空间，还可以从《世纪之弈》系列作品中看到在表现形式上展现出宏大叙事的新视角。

　　新世纪以来，浙江油画在重大题材美术创作中取得突破性的进展。在一系列国家重大题材美术创作工程中，时任浙江省美术家协会主席、中国美术学院院长许江以及年逾八旬的老艺术家全山石在创作一线亲力亲为，组织、带动和彰显了浙江美术创作的团队力量，涌现了许多表现重大题材的优秀油画作品，《喋血菜市口》《启航》《1937.12·南京》《义勇军进行曲》《时代领跑者》《明代雅集》《飞夺泸定桥》《红潮——五四运动》等一大批历史画卷成为新世纪以来主题性美术创作的重要作品。在浙江省的重大题材美术创作中，特别是在“百年追梦”系列美术精品创作工程中，不仅产生了一系列优秀的主题性美术创作，一批青年美术创作者也崭露头角，具备了担纲大型绘画创作的实力，成为主题性美术创作的重要力量。

　　从浙江油画百年大展“大气存雄”这一版块中可以看到，浙江油画家始终牢记以天下苍生为己任的普世胸怀与救赎意识，勇于担当艺术的社会使命，在创作中不断重返历史的现场以叩问真实的历史，不断重返艺术的现场以汲取表现的力量，为时代立碑、为历史立像，让社会和历史活在绘画中。

　　节选自何红舟《百年长路·峥嵘艺履》

　　（作者为中国美术学院绘画艺术学院院长、教授，中国美术家协会第五届油画艺委会副主任，国家重大题材美术创作艺委会委员，浙江省美术家协会副主席）