在新课改的进程和课后托管服务下，教育教学中对学生心理与情感的关注度明显增加了。尤其是初中阶段，不再忽略对学生艺术鉴赏力与个性的培养，反而注重发扬学生的个性，让学生能够拥有更广阔的展现才华的舞台。以初中美术课程为例，通过对美术的学习彰显学生的个性特点，赋予他们足够的自信心与创造力正是初中美术课的教学目标。

　　初中美术课如何培养学生的鉴赏力

　　初中阶段，很多学生喜欢上美术课，并不是因为对美术有纯粹的兴趣，更多是为了调节基础学科课程带来的学业压力。因此，很多学生就此就忽略了美术学科也是有其专业的理论知识。对艺术的鉴赏能力就是美术学科理论知识中非常重要的一环，需要引起师生的重视。

　　培养美术的鉴赏力主要在于对艺术观念的认知。首先艺术作品仅仅是作者个人对客观世界的反映。比如在课堂中我们接触过的八年级课本中《印象派的大师们》一课中莫奈的作品《日出·印象》，是依靠极高超的艺术造诣完成的，那么在引导学生欣赏的时候也不能就一味地去讲枯燥的纯理论，可以穿插一些有关画作的趣事或者是作者创作的心情等内容，甚至可以让学生根据自己的观察得出他们自己对作品的评价，使得学生在欣赏的时候能够更加愿意参与，并且理解得更加通俗透彻。因此，艺术是多元化的，需雅俗共赏，而当下走艺考路线的学生也几乎都追求着写实的美术风格。如此一来，忽略了许多丰富的艺术风格，也未必能找到适合自己的方向。

　　初中美术课如何培养学生的自信心

　　树立自信心是学生展示自身个性的基础。在美术课程中，培养学生的自信心源于能够让其完整自如地表达情感。初中阶段，美术课的学习会给他们更多自主发挥的余地，也有利于建立更融洽的师生关系。比如水彩课《美丽的西湖》，本来教材上要求让学生欣赏西湖的图片，有关西湖的水彩作品，但是上了一个班级之后发现学生对此根本不感兴趣，因为水彩画也不是一两节课就能画得好的。所以，我修改了内容，在介绍完水彩的特性以及画法之后，让学生自由调色，开展一个调色比赛，让学生小组合作调色，看哪个小组最快调出最相近的颜色。这个时候的课堂，每个学生都在积极思考，参与率较原来直线上升，我觉得这样的改动不仅充分调动了学生的积极性，而且使学生的创作意识大大提升，在调色过程中，其实很多学生会自主创作出一些意想不到的颜色。作品展示的时候，我特地拿了几张平时不认真的学生作品，大大赞赏，其他同学也非常认同。那些学生受到鼓励表扬之后纷纷表示，其实自己会完成更加好的作品。虽然课堂中没有讲太多的内容，可是这节课是成功的，许多孩子的自信心在无形之中慢慢建立。教师在学生的创作过程中及时点拨并予以赞美，就能帮助学生很好地树立自信心，也是对学生优秀和努力的肯定，从而以学生的这份自信心带动其他学科取得进步。

　　初中美术课如何培养学生的创造力

　　创造力，不仅是学生自身的需求，也是整个社会对人才结构的需求。培养学生的创造力首先在于解放学生的创造条件，即充分给予学生主体地位，使其拥有施展创造力的客观条件。著名的教育家陶行知先生说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”除了在客观上设置培养学生创造力的条件，还要在主观上启发学生创造的灵感。教师在辅导学生时，不能只偏重于学生的观察和临摹能力，还要启发学生的思维过程和情感的表达欲望。如八年级教材《印象派的画家们》一课的理论教学目标是让学生了解光与色的关系，并让学生感受大自然色彩带来的变化。除此之外，还要求学生从情感上通过感受，大胆表现，勇于创新的精神。

　　每一个学生都是与众不同的，希望更多的学生能够通过美术课找到自信，找到个性，找到自我价值。教育艺术也讲究个性，追求浪漫，在教学个性的无限空间里，在课堂生成出彩的同时，提高美术课堂教学的个性化，是我们教学追求永恒的主题。