画家在利用新工具新技术作画时，是否只是想寻找一种感觉，或者刺激一下枯竭的灵感？还是真的希望以此走出一条绘画的捷径？

　　一直用古典写实技法创作油画作品的常青，有一段时间突然拿起iPad，尝试着用它来画画，并画出了不少精彩、令人叫好的作品。

　　常青现任中国美院教授、浙江省油画院院长、浙江省美协副主席。

　　早在2019年1月，“常青|常青——常青作品展”在杭州黄龙饭店举行。其中有一部分是用iPad创作的作品，表达上也彻底抛弃了写实油画的老本行，生成了许多迥异于写实的表现性、带有涂鸦戏谑的作品。很多艺术家一生都在寻找自己的个人语言与图式，那怕是阶段性的一种尝试，但既然艺术家已经拿出来作展览了，这些作品当然也是获得了本人的认可了。

　　常青在接受媒体采访时表示：“iPad是2016年一个朋友送的，我试画了一下发现特别舒服，颜色非常亮，而且获得感非常强，能不断产出。不同材料的犒赏机制不一样。就好比拿到高中部毕业证和拿到驾照的获得感就不一样，一个花了三年，一个可能只花几周。以前创作古典油画有获得感，但是非常慢。还是快慢兼具——有马拉松也有短跑比较好。我是属于希望十项全能的画家，品味不同获得感的过程充满了快感，快感对创作者非常重要。”

　　新的创作工具与传统方式肯定有区别，使用iPad创作的作品与用颜料画笔在油画布上创作的作品大相径庭，表现技巧需要尝试和摸索。但常青认为：只要习惯了，也能拿捏得很好，得心应手。

　　这些作品，形式不同、内容不同，材料不同，但颜色与用线上却都有相似之处，令人耳目一新。相对油画、电脑画、水墨画和粉彩画等等形式，说到自己到底最喜欢哪种材料，常青说：每一种方式都是阶段性的。创作的源动力是艺术家对生活无限的好奇和追逐，作品是冲动的最好载体。材料就很能激发画家的创作冲动。创作时间长了疲劳懈怠，被外在的东西推着走，就比较尴尬。这时候换一个方式才能激发好奇心来维持创作，比如换材料。

　　记者了解到，好多以前从事写实油画创作的艺术家，都会有改变创作方向、创作风格、语言技巧的冲动，长期沉浸于古典写实，会让一个画家的感受力萎缩，过于专注技巧，容易钻牛角尖，表现力被束缚，绘画性得不到张扬，这时候艺术家往往需要进行一种对立反响的操作来进行调剂，就像一个吃惯大鱼大肉的人，适时就会想吃点咸菜泡饭，然后回过头去再进行古典写实绘画，就会找到一种绘画技法上的平衡。

　　一般情况下，在主要创作之外的挥洒涂抹，往往会更大胆夸张，更具有实验探索性，也许不经意间，会为自己找到一条游于艺的路径。　　 （本文配图作品参见一版）