古往今来，从“一步一登临”的看山、到“只可自怡悦”的品山、再到“坐忘苦不足”的画山，不同山岳的自然景观和人文气象成就了一个个读山者绵长的历史记忆，不断地被神化、赞叹、象征、歌颂和描绘。

　　马锋辉在致辞中表示：“此次展览作品所展现出‘执古之道，与古携新’的艺术品质，彰显了当代中国山水画艺术家以传承中国艺术精神为己任的文化理想和社会担当。参展艺术家坚守中华文化立场，坚持守正创新，坚持中华传统优秀文化的创造性转化、创新性发展，通过现代的审美意识、创新的艺术观念，大胆探索对中国山水画的图式语言、技法意境，不断挖掘和丰富中国画的时代内涵与精神意韵。”

　　在策展人、中国美协中国画艺委会主任、中国美院中国画与书法艺术学院院长、教授张捷看来，一座山成了一个人的觉行道场，而一个人又成了一座山的精神代言，顾恺之与云台山，王维与终南山，荆浩与洪谷山，苏轼与庐山，黄公望与富春山，王履与太华山，石涛与黄山，潘天寿与雁荡山……因此，陶弘景“山中何所有”的叩问有了截然不同的生命回应。

　　高世名指出，本届双年展以“五岳归来”为主题，不只是针对山水画，即不是“人山花”分科意义上作为绘画题材类型的山水，而是指向一种中国人独有的世界经验。他认为，中国画不仅仅是一个画种，更关乎民族文化的承继与开拓。作为中国人的精神载体，中国画从来都是一项开放的、不断增长的事业。

　　许江谈到，“五岳”作为中国山水文化的象征，是历代艺者心目中的高峰。五岳归来，豪迈风神的后面，复又是一场写生，又是一番洗礼。本届杭州·中国画双年展以“五岳归来”为题，跳出了前六届聚焦中国画形制的框架，重在彰显绘画作品与山水游览的关系，但其背后强调写生、强调生命洗礼，这种审视本源的精神追求，与往届是一脉相承的。

　　参展艺术家代表，中央美院中国画与书法学院副院长丘挺教授讲述了自己的创作感悟。他表示，此次参加双年展艺术家的作品，既有对中国画题材外延的拓展，也有对流变不居的造化的体认；有在材料和绘画语言上的开掘，也有对水墨形式的前沿探索，展现出水墨领域异彩纷呈的样式，参展艺术家各自以其沉潜创获，向中国画的诗性精神致敬。“山川之美，古来共谈”，期待通过这次展览就当下中国画的发展与建构进行深入的交流和探讨。