朱颖人老师新书《记得先生——中国画的笔墨传习》，是文旅部推荐之同名优秀展览硕果，亦是一本难得的传道授业好书。

　　“记得先生”，出自一位94岁高龄的老教授之口，向潘天寿、吴茀之、诸乐三等已故先师交作业，形式新颖，内容丰富，真诚恳切，把昔日秘而不宣之经验心得和盘托出，一出版便遭中国画学界哄抢，早在意料之中。浙江人民美术出版社做了一件好事，感谢出版社和责编郭哲渊的辛勤付出。

　　“记得先生”好就好在给中国画创作、教学有个定位，即在传承中创新，传承必须牢记，这是老先生一再交代的；好就好在作者又通过自身亲历授人以渔，方向明确路子雅正，深入浅出极易吸取。

　　先学做人再学艺，“接受书画训练，目的不是要成为一个画匠，而是要先成为一个优秀的文人。”潘天寿“率真处世”，其学派也将学养、人品、格调、境界放居首位。在《记得先生》书里，譬如回忆潘师说过：“因为一个画家的成就高下，全在于其有无独创风格，在其所创风格中透视出作者的修养、品德、功力以及整个美学思想。假如我们在研究笔墨的问题上离开了出发点和归宿处，那就失其所在了。”其中出发点和归宿处为潘老自己的名言“艺术之高下，终在境界，境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世未必梦见”作了很好的注解。

　　关于“笔墨传承”如果仅仅看题目容易产生误解，有人反问中国画难道除了笔墨就没有其他要传承的了吗？书中解析非常明确：“讲究笔墨并非光指手头功夫，诸凡个人品性、学养、才情均能在笔墨上透露消息，其所包含真可谓既深且广。老先生们对中国绘画中笔墨一道的珍视，根源于中国绘画笔墨中寓有自身的审美观念和审美价值。”笔墨情趣饱含了笔墨之外的诸多内容，正如古人云写诗，功夫在诗外一样。中国是一个诗的国度，并不意味诗以外别无他物。同样体现中国画本质的笔墨也已经成为了中国画的代名词，是中国画的特色。

　　本书经典教诲俯拾皆是：诸如当年老先生们坦诚的学术争论实录；学吴昌硕对不同用笔用墨奥妙的解析，诸乐三力求稳重得其厚实，吴茀之力求多变而得其灵动，潘天寿力求刚健而得其风骨，各有所长，若过之，三者或趋于呆木，或徒生花哨，或让人生厌。

　　潘天寿学八大笔法变圆折笔法为方折笔法，但磊落不群之趣则相同。陆维钊说潘天寿笔线不是侧锋扁笔，而是“方笔”，方笔是有厚度的。潘天寿谈用色须干净，如何画使其有清朗滴翠之感。

　　又如，吴茀之学画的三步骤；吴茀之谈笔力要“脱出来”和“透进去”等等。老先生们谈作画如筑基，先要选择其朝向（房屋）；谈“造险破险”，造险并非故作诡谲，意在甩掉陈规老套，走人所不敢走的地方，如奇兵突入禁区而毕收全功。

　　老先生谈下笔画画如何有骨气；布局如何避散；如何发挥向心力和主体的统帅作用；作品如何画得“松”；如何求“灵而厚”，文静幽雅；画桃柳又如何避俗。

　　传承中国画，朱颖人总结老先生们的教诲，从学习笔墨着手，把中国画的方方面面贯穿在一起，临摹、写生、创作，以及教学。具体形象，把扑朔迷离的美的传承，变成了可学可用可展示的经验，开出了一条切实可行的路子。特别是书籍后半部对先生及自己作品的逐幅分析最为精彩。

　　关于创新，笔者曾用 “固本博取、纯情至美、妙悟独造”概括周昌谷的成功。固中国画之本，广博吸取古今中外艺术之长，赋之以纯情表达真善美，妙悟万物之精微，独创个人风格，从而增加百花园灿烂的春色。朱颖人与周昌谷一代前辈为当今莘莘学子树立了榜样，他们有各自优秀的创新作品，又念念不忘先师的教导，让人十分敬佩！

　　在朱颖人以后，潘天寿纪念馆“记得先生”系列展览已成品牌，又有童中焘、张立辰、姜宝林等继之，老师们的展览成功举办，已把接力棒传到下一代的手里，相信先师的初衷一定会在当今实现。我为展览和书籍点赞叫好！

　　（作者为中国美术学院教授）