陈琪的水墨画探索非常多的内容，尤其是画面，包括构图、线条和笔墨的使用，形象的变化等等，都是比较全面的一个探索。现在大家都在创新，但是他没有，他只是在自然中探索。当然有了之前的技术、线条之后，他就非常自信。这些短时间内完成的作品，非常需要自信来支撑。现在有很多人在求创新的过程中，就四处去借一点，但他不是借的，他是从自己的库里不断汲取。在某一机缘的激发之下涌现出来。

　　陈琪的水墨花卉个性独特，笔墨功力深厚、趣味无穷，尤其现代感觉强烈。最是其中画法别于其他画家同一题材的表现特点，使观者陶醉在水墨画墨与毛笔和水与色彩的新颖感觉中。

　　墨线是中国画创作的看家本领，也可以说是他浑身解数中最重要的内核。其实，这最重要的却是最简单的。说它重要，因为线条连心，线条牵动情绪，展露心境，激发个性。这一点陈琪很明白，他极其在乎线条，愿意在线条上下功夫，也确实下了功夫。他的速写相当出色，动态神情抓得准，下笔也疾速，线条流畅。然而在宣纸上走笔，一旦疾速，一旦过于流畅，会陷入浮滑。陈琪向书法借力，他问法于生拙，要的就是线条的沉稳厚实，他倾心于行草，要的就是字结体和篇章结构的大小、阔窄、正斜、疏密、高低、浅深的布排以及笔法在沉着痛快下的起伏、跌宕、迥环等随心所欲的法度。

　　其实，就凭着他的笔法也即墨线的力度和依心而生的种种华彩，即使盈尺小页，也以小观大般地感觉到磅礴的气势。陈琪画作的“气象万千”是笔法的多种、多能、多变以及由此伸展造成的画面的多样性和丰富性。

　　水墨行旅——写生

　　陈琪的写实能力极强，倘若一味发展写实的优势，写实性的辉煌成果可轻易得到，但他心中有更高的追求。他把似是而非的写实交付写意；又将是非而似的形象，纳入心间，于是，写意式的“心象”在他的画作里一次一次地吞吐自己的喜怒哀乐，一次一次地向观众敞开自己的襟怀。“心象”生动牢牢地植根于他笔下的形象，独特成为非他莫属的艺术语汇。

　　陈琪擅长画花鸟，也偏爱风景写生，对身边的事物极为敏感。也许正是因为生活感悟颇多，他的一笔一画总能传递出一种风骨。作品不论放在10年前还是10年后，都能让人百看不厌。但如今看似云淡风轻的大家，其实也历经了众多故事。

　　古代人的写生，即“师造化”。“外师造化”后面还有一句“中得心源”，光师造化，这个画是没有味道的，要把你的心灵放进去才有味道。陈琪给我们最大的启示是什么？他是在师造化。但他更多的是把心源的东西输送到纸上。所以陈琪的画，你说他写生也好，说他顿悟也好，说他对景创作也好，归根结底，是把激情放在纸上的创作，是即兴创作。“即兴” 就是看着对象，产生了情绪并使情绪饱满起来，然后一一倾注到纸面上。这有许多好处，既在中国画水墨范畴之内，又不受山水画程式的束缚，所以画得很自由。

　　陈琪因形而异的写实性和因心而异的“心象”的写实性交织在一起，蔚为壮观，造化百态，经过心境的淘洗修炼，成为艺术的万千气象。

　　也是由于“心象”，绘画空间处理的自由度大大提高，他打碎了传统透视——不论聚点，也不论散点，在平面上做文章，其实是将或聚点或散点的透视关系，放入平面中去作立体的、写实的笔墨运作。在平面中交织着写实性的装饰性，融合写实性笔法和装饰性笔法，其更富写意意味。

　　青花瓷韵——瓷器

　　画瓷行业除了沿袭传统的工匠瓷一脉外，所谓的“国画瓷器”盛行，画者多为习惯思维地延用纯国画的理念和技法，在瓷器上追求再现国画的意趣效果。而同为书画家的陈琪，却已开始理性地探索用“瓷语”画瓷与说瓷的瓷路，这是难能可贵的。

　　陈琪先生亦可被称为海派瓷界的劳模，他凡在景德镇画瓷，那一定是兢兢业业并十分地投入，每天都要创作十多个小时而笔耕不息。

　　陈琪的瓷艺观随着勤奋的付出与成果的积累，也逐渐成熟，他十分注重发掘瓷器的瓷感和瓷语及瓷器艺术所特有的内涵与韵味。书画家画瓷，相对于工匠而言，确实有着造型能力和绘画技巧及审美的优势，但这种优势能力在跨界画瓷时，是需要进行专业语言之转换的。但多数画家不重视或者说是不理解这个画瓷原则，所以他们画出来的瓷器作品，近似借瓷坯器皿去表现国画效果，从而使其瓷器作品，失去了瓷器艺术所特有的语感美、材质美与形式美。

　　陈琪在把握瓷语特有的美感方面，是下了功夫的，他的瓷器作品画面，尽管取材于自己的写生素材，但都努力追求瓷艺与画艺的平衡，综合出一种特有的瓷韵和画境，形成了辨识度极高的个性瓷风。

　　同时，陈琪得益于其高深的书画修养，又致其瓷器作品具有了经得起玩味耐品的瓷趣与瓷境。

　　书海文心——书法

　　陈琪以大写意花鸟著称于世，画名掩盖了他的书名。认真品读他的书法作品，尤其是近十年来的章草书法，可以认为，陈琪已经“笔端悟得真三昧”，既是一个中国画大家，也是一个成熟的书法家。

　　陈琪的书法大体分为两个阶段：十年前以行草书为主，行笔流畅，结字偏长，有黄宾虹手札的意味；近十年来以章草为主，用笔生涩，结字方扁，饶有古趣。笔法是书法的核心。陈琪的书法，无论是前期的行草，还是现在的章草，可以说均已得笔，即对书法笔法的掌握运用已经得心应手，表现在他的点画、线条质量很高，沉稳扎实、厚重生辣，可见他几十年的临池之功。书法的主旨是表现汉字之美，因此，结字和章法最能显示书法家的才情。在这方面，陈琪作为长于写意的画家，比一般书法家显现出优势。他的字，结构略具变形而夸张适度，多有新意而不落俗格，写出了他对汉字美的个性化理解。在章法上，他对字与字、行与行的各种矛盾关系的处理，比如大小、长短、斜正、疏密，以及行笔的轻重、疾徐，等等，也是驾轻就熟，正奇互用；加上他对墨法浓淡、干湿的把控自如，这些都充分反映出他对于书法创作具有很高的驾驭能力。特别值得称道的是，陈琪近十年来把章草作为主攻方向，更表现出他对书法艺术学习的深入和理解的深刻。

　　（海派艺术馆综合整理）