素描是一种主体性、过程性的审美体验和表达方式。它以最大的真实性和生动性介入画者的内心和情感，淋漓尽致，性情毕现，成为一条不可替代的绘画之途。在山东艺术学院院长徐青峰看来，美术教育可以利用素描去克服教学和创作中存在的种种虚假手法和迷途。“在素描中，你要观察、感受、判断、选择、建构、表达……为了实现最终的表现诉求，你可以无所畏惧、大胆探索，也可以将错就错、披荆斩棘。因而，如果说美术专业的大学功课要以提升审美和造型的综合素养为目的，素描可谓有扛鼎之功。”

　　那么，什么是好的素描？

　　中国美术学院绘画艺术学院油画系教授崔小冬在“造型与本体——素描的教学及实践”座谈会上提到，“倪贻德老师曾提出过几个关键点，今天还是很受用：好的素描一是深刻的观察，是对物象敏感的反应；二是智慧的提炼和概括；三是有热情的表现。”

　　在学生时代，徐进老师和尤恩老师曾对崔小冬的素描绘画影响很深。“他们反复强调画画不能撒谎，不是经验式的描绘。在入学浙江美术学院（中国美术学院前身）时，老师们一直强调两个字‘到位’，素描到位指的不是画得多，是画得‘到’，具体到一个点。”他表示，美术学院的素描要避免概念化地制作一种效果。素描是一个锤炼的过程，不是一种样式的追求。