于传神法中出一新机杼

　　——明清肖像画中的现实趣味

　　编者按：我国人物画历史悠远，从战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》一直到晚清时期人物画的发展，可谓纵横两千余年，蕴含着深厚的历史渊源和文化积淀。

　　从艺术表现来说，从古至今，古代人物画画法门类至多，而传神写照由来最古。早期人物画比较注重成教化、助人伦，用细节写真来突显人物个性。唐、元时期，中国古代人物画开始朝另一方向发展，以审美为追求。而宋代的人物画走向成熟和完备，观赏价值与艺术价值突显。在宋画中，我们经常能见到会客、访友、坐禅、听泉、夜游等场景，精致的审美贯穿文人雅士的日常生活，这些人物既有着精神面貌和个性表达，也不乏独有的审美传递。

　　在历经唐宋元的延续和嬗变之后，明清时期的肖像画不仅对西方传入中国的写实性绘画技法予以了吸收借鉴，同时也充分融合了本民族的绘画语言，包括文人画和民间艺术的融合，达到了一个新的高度，形成了鲜明的特色和完整的体系，在中国绘画史上占据着非常重要的位置。

　　明清时期由于商业贸易、政治经济、思想文艺的蓬勃发展，人物画作为表现新观念、新思想的画种之一，有着直接或间接的鲜明体现，亦与时俱进，凝聚着时空记忆，体现着时代风采。这一时期的人物画主要向民生、国事及反封建意识方向上发展。

　　近日，上海中国画院以“因心造境”为主题，探究明清时期画家们如何以心抒情、以情入画，创造出独具内涵与面貌的人物画。展览聚焦明清名家，精选四十余件/组院藏人物画作品，无论是丰富的人物画类型题材，抑或是表现方法、情境意趣都具有深深的时代特色，体现了中国人物画的丰富性，亦为观者呈现了一幅充满生命力和时代气息的历史画卷。

　　本期让我们一起来聚焦“明清人物画”这个主题，期望能够透过这一时期的人物画来感受传统绘画中深厚的文化底蕴与历史内涵，从而更好地领略中国传统文化的魅力！