德朗的艺术，在探索中回归原初，而非寄希望于独创。因此，当我们看习惯了美术史中，许多艺术家们的作品随着时代的更迭脉络而不断推翻、重组、反观，再看德朗的艺术作品时，会发现这种思维贯式行不通了。在德朗所处的时代中，他不断与主流艺术背道而驰，他在他的艺术作品中不断消解自我，再到各个时代的作品中寻找自我。我们是否可以认为，那些“时代中的自我”，就是德朗眼中充满神秘色彩的黄金时代？

　　在德朗的艺术作品中，有两幅作品名为《黄金时代》，一幅创作于1905年，另一幅创作于1938至1946年期间，这两幅作品的创作时间跨越近三十年，且版本不同。他创作于1905年的《黄金时代》，在那个阶段，德朗正与阿波利奈尔和马克斯·雅各布交好，这也使得他在那时对文学产生兴趣。弗朗切斯科·波利分析到：《黄金时代》（1905）、《舞蹈》（1906）这两幅意义晦涩的作品因为其怪异的文学及象征主义色彩、异域及修饰性风格成为他的代表作。前一幅作品借鉴奥维德的《变形记》（1927,以一系列石版画呈现），后一幅可能受阿波利奈尔《堕落的魔法师》作品中诗性和神秘色彩的影响……

　　而对于他在1938年至1946年期间创作的《黄金时代》，那个时期，跨越第二次世界大战。这不免会使作为观者的我们产生联想——德朗为何要将这幅作品取名为黄金时代？这个黄金时代，是否具体意旨着什么？