“同构·接龙——朱献呈个人作品展”的布展过程，其实是不断生成、演化的过程。我作为策展人，对他的作品进行了四个主题的归类：视觉之味，感知折叠，图像迷宫，信仰飞跃四个递进式的主题。

　　视觉之味

　　我们相识于20多年前，当时朱献呈刚刚开始接触油画，我记得他跟我分享，在旁听李文东、金阳平等几位老师谈话时，捕捉到一个有趣的概念——“油画的味道”。一般来说，绘画是视觉范畴的学科，关乎色彩冷暖、形式构图、风格技巧等，当时他就动用“联觉”，以“味道”通感进入绘画，在我们同学当中形成自己独特的创作思路。这次展览中，较有代表性的作品就是《腐果》、《找茬——书系列》等写生作品。

　　感知折叠

　　这部分主题的作品，集中表现哲学思想中“折叠”、同构等概念，强调的是和艺术史中巴洛克风格的互动和态度呼应。比如《美丽新世界》这件作品，是献呈的毕业创作，创作来源于一组在三清山景区的摄影作品。照片冲洗之后不会发生本质的变化，但是艺术家在五年中对画面的感知重叠起来，无论是回忆、经验、绘画技巧都不断在长进。我认为这不仅是图像的折叠，更是艺术家本人作为体验者感知的折叠。从我与他的交往关系中去理解，我认为他超越了“形、声、闻、味、触”等五感，以一种全身心投入的感知，让绘画语言指向了更为精神性的方向。

　　图像迷宫

　　图像迷宫有两层含义，一层是关于作品本身，图像和图像之间的对峙，标题与标题的阐释，概念与概念的接龙。比如《收纳盒》这幅作品，我认为是作品体系中重要的转折点，标志着他从对景写生转向“图像阅读”，画面中的色块和形体是他对图像的阅读、游戏和演绎。

　　第二层含义，是本次展览的视觉呈现。以往一般的绘画都是挂在墙上，且有一米六五水平线的标准高度。这次展览打破了这个常规，把绘画装置化、园林化、景观化。如《达芬奇密码之数列》、《烟囱》等作品，是背对背A字型陈列；《电视机·家最温暖》等作品，是以悬吊的方式呈现；《美丽新世界》、《少先队员》等作品进行了叠压的方式，在不知不觉中引导观众观展的身体动作，“围绕”、“禹步”着画作，先看正面，又重新折回，增加了观展的互动性和趣味性。

　　在更为深远的层面而言，我们的生活，我们的社会就像是一个图像迷宫，在信息爆炸的时代景观里，需要我们去甄别、筛选、品味才能找到真正的价值。

　　信仰飞跃

　　这个部分我借用了克尔凯郭尔的概念作为标题，来描述献呈创作的思维轨迹。这个主题当中最重要的一幅作品就是《启示录之枯骨复苏》，整个画面元素是视觉拼贴的实践：有飞跃的豹子（素材源自濒临灭绝的猫科动物新闻画面）、有精灵般的动物（素材源自美国森林大火灾中幸存的鹿），有关在笼子里的狗（素材源自真实新闻事件中，使用笼子里的狗评测环境污染的致命程度），还有架在树枝上的垃圾回收站线圈、婴儿床、玩具、古希腊神像、标志工业时代的汽车、管道等，这些蓝灰色调的元素拼贴在一起，投射出万物陷入幽暗的危险和绝望，像《圣经》中以色列人的祭师以西结在平原中看到的遍满灭绝的枯骨画面。

　　而与之形成对比的，是奶油色调的天空、鸽子、火烧云层、远处山峰。光线的铺排，似亮光照进世界，照入幽暗，带来希望的感觉。折射到现实中，现代人会在生活、工作中遇到各样的问题和挑战，会自我焦虑，会失去信心。现实不可能是完美的，在任何时候，若能看到阳光，对未来充满希望，就能行至远处。能在作品中带来这种积极向上的精神价值，我觉得就是一个艺术家对生命的热爱。

　　对于未来的创作方向，献呈希望以格式塔理论里的完型概念，结合AI、人工智能等技术飞跃的时代背景，在信息制图方向，探讨艺术创作和科技发展的关联。回到此次展览作品中运用的折叠、褶皱等哲学概念，在不同维度和科技发展进程存在着相似甚至是对立的辩证关系。用这些概念去探讨艺术和科技的关联，可能会进入到一种未知的差异和不确定中。这种不确定性，在创作的角度，是令人兴奋的：主题不确定、语言不确定、艺术表现形式不确定，包括创作哲学的不确定，势必会有新的语境和价值，期待他的作品。