11月23日，继上海、成都巡回，“三人之行”刘云泉、刘一闻、鲍贤伦书作展并学术对话同步在浙江西湖美术馆举行。在当今书坛，刘云泉、刘一闻、鲍贤伦三位先生是既能“见天质”，又“具神秀”的代表人物。

　　刘云泉先生的书法，飘扬空逸，起止无迹，既有杨凝式《大仙帖》的简澹与闲雅，又有陆机《平复帖》的淳古与洒脱，破方为圆，削繁成简，可谓“骨里谨严”，笔下浪漫也。再往深层看，里面的碑帖结合，犹如涅槃，组合出崭新的笔墨趣味。其根基在于将篆分遗意渗透在每一个笔画当中，无论真草隶篆，皆能一以贯之。而营造的意境，与王维的诗、宋元的山水画仿佛，皆可游乎其间而迥得真趣，“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”，让人不得不惊叹此诗耶！书耶！画耶！

　　鲍贤伦先生的书法，如同熔铸在时空里的秦汉风骨。那些先民们留下的简牍书迹，经过他的手笔，稽古而求，完成了传统菁萃的活化，熔铸成为自己的艺术语言，结体厚重中带着几分活泼，笔势轻快中又贯注着几分凝练，真不愧古人而又能开新境者也，这既是对先民智慧结晶的朝圣与敬意，更是与古人心灵的碰撞与契合，使得“篆草”、“草隶”、“隶草”这些陌生的书法术语，进入广大习书者的视野，成为新的话题、新的语境，其价值与意义不言而喻。

　　三位书家作品的个性面目都非常强烈，皆以险绝为奇，辨识度非常高。在他们的同龄人中，是新派；在现今中青年这一代书家眼里，依然还是新派；对于新生代书家看来，他们仍然是新派，这大概是“三人成行”的最大魅力。而在他们毕生的艺术追求中，“创造力”这一理念，是无比执着的。在这个信息同质化严重的时代，“同能不如独异”，是何等的珍贵！

　　办展览从某种意义上说，是理想境界追求与创作实践探索的统一。这样的目标设定，似乎又负荷重了些。对于“三人之行”的展览而言，更多地是带着“如切如磋、如琢如磨”的目的。三人作为书坛风云人物，其影响力是毋庸置疑的。他们的作品各自独立展览时，是一种气象。齐聚一堂时，定会碰撞出令人意想不到的视觉火花，奇妙无比。过去十几年，各种书法展览层出不穷，但像他们三人这样彼此切磋、相互激荡的联展，会超越大型主题展览的各种限制与隔阂，集聚成一种道场的效果。观众只要来到展厅，就会被吸引、被琢磨，从而关注自身的思考，产生学术共鸣，正如孔子所云“三人行必有我师焉”。