《国际旅游者》是不同于“家乡”题材的同时平行的创作系列，将自己转换为中国之外的一名游客身份来拍摄来自不同地域、不同种族、不同宗教、不同文化背景的国际旅游者的尝试，作品更倾向于现场的影响，目的是想在矗立的经典圣地下或废墟中，感受从外在现场体验文化身份的触感，从而思考其共同的寻找。

　　在邵文欢的摄影媒材作品《国际旅游者》系列受到较为广泛的关注之前，他已经开始了以摄影为手段的创作。而此系列则奠定了他以摄影为主要手段展开创作的基础，也确立了他的专业形象。他在世界各地旅行游走时，以一些著名景点的游人为主要拍摄对象，展现了大众旅游作为一种现代文化产业的发达、繁盛以及对于人（旅游者）的潜在影响。

　　在这个系列中，他已经着手把影像与绘画相结合的尝试了。这种部分呈现了某种绘画性再现的努力背后，其实既有着他对于影像生产方式的思考，也有着他对于大众文化的反思。在制作上，他把以胶片或数码方式获得的影像，在暗房里以明胶银盐感光材料再行一种结合了光学化学的感光与手工描绘的涂刷的综合成像。从某种意义上说，这种结合才使得他确认他找到了大可发挥的空间。因为他的绘画训练可以将某种主观的感受更真切地表现出来，而摄影的相对客观性则确保了主观发挥的节制与谨慎。而这种在后期展现表现功力、同时也有着某种偶然性成份的成像方式，也给了他的这种对现代大众文化的再现以一种特别的样貌。

　　从这时起，邵文欢对于手工制像中的不可控性发生了深厚的兴趣。这种不可控制性，既体现了摄影这个媒介特性及其较为古老的成像方式的特殊魅力，也深深吸引着作为艺术家的摄影家邵文欢从这种不可控性中获得对于影像产制的新的刺激与启发。

　　（作者系复旦大学教授）