中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系社会实践课程“列岛·影像志”进行到第五年。这是叙事工程空间面向的课程，课程对象为二年级上学期的学生，特邀朱朝晖为导师，以纪实摄影为媒介，以呈现国土东南沿海列岛图景为目的。

　　继初章：“石浦2019”、“诗篇：嵊泗2020”、“别传：杭州2021”和“短歌：石塘2022”后，今年第一次出浙江，到福建宁德，咏叹：霞浦2023。除2021年因疫情防控不能离开学校所在地杭州外，课程一直沿着东南沿海展开。

　　作为课程开发者和负责人，每届列岛·影像志汇报展我都写有前言，前四届前言题目分别为：“通往梦幻之地的钥匙”、“直到山河尽头”、“媒介的用途”和“企图心与副产品”。 今次前言题目“连续的整体”，借自约翰·杜威的名著《艺术即经验》。

　　美国哲学家、教育家约翰·杜威用Live creature（活的生物）的概念，谈到人不同于动物的经验保存能力，以及经验的直接性和整体性。还有，人与环境的结合关系。人是环境的一部分，环境也是人的一部分。要恢复人与动物、有机体与自然之间的连续性，要恢复艺术与非艺术之间的连续性。杜威说：“恢复作为艺术品的经验的精致与强烈的形式，与普遍承认的构成经验的日常事件、活动，以及苦难之间的连续性。”

　　列岛·影像志课程，符合杜威的“一个经验”概念，从“冲动”开始，怀抱认知客观对象的企图心，将社会实践活动转变为纪实摄影的“表现行动”，使“环境中的事物转变成了手段和媒介。”

　　列岛·影像志课程是叙事工程体系的重要构成：学生进入媒介展演系之间的基础课段，对客观对象、媒介对象、受众对象融合的身心统一能力培养，对客观对象形成自己的看法，并将这种看法转换为特定表达媒介的目光能力培养，从采访、拍摄、到后期制作，到布展的全流程能力培养。

　　咏叹：霞浦2023纪实摄影汇报展，朝晖导师和策展团队第一次要求，每位同学要做一本摄影集。这应该是每位同学的第一本作品集。希望同学们从此有作品集的概念和习惯，在读期间应该有多个作品集，并将不同的作品集连接起来，连续起来，形成自我的创作整体。

　　叙事工程体系（Method Scenography）有两个面向：时间和空间。时间面向课程系统是编年史（Chronicle），空间面向课程系统为存在志（Topologies）。列岛影像志课程为存在志序列，存在志借用拓扑的方法，用地质的概念来面对空间演变中的变量，尤其是不变量。拓扑是研究封闭性和位置的模式，中心任务是研究拓扑性质中的不变性。

　　五年，宁波石浦、舟山嵊泗、台州石塘、宁德霞浦，从浙江到福建渐次展开。五次汇报展，不同时空演化变量中的不变性凸显出来。吾土、吾族、吾民，累积为一种“连续的整体”，呈现出地质标本般的伦理力量。

　　（本文为“列岛·影像志”前言，标题另拟，作者系中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系主任、教授）