“雪夜访戴”，是南朝文人刘义庆所撰笔记小说《世说新语》中所记载的一个至今仍为人所津津乐道的故事。上海博物馆馆藏元代张渥《雪夜访戴图》轴，即是以此作为素材创作的一幅传世名画。

　　《世说新语·任诞》中载：“王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒，四望皎然。因起彷徨。咏左思《招隐诗》，忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：‘吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴！’”王子猷，即王徽之，为“书圣”王羲之第五子。本篇以王子猷于雪夜驾舟访友、至门而返的故事，表现出魏晋名士放达与自由的人生态度和价值观念，刻意突出晋人注重过程，忽略结果的潇洒人生境界。明人凌濛初谓“读此令人飘飘欲飞”。故事中提及的戴逵（326——396年），字安道，谯郡铚（今安徽亳州）人，也是东晋时期一位著名的隐士，诗文、书画都有很高的成就，又善于鼓琴，而且还是一位著名的雕塑家。戴逵为人性情高洁，身在乱世但并不与世俗同流合污，常以琴书自娱。

　　张渥（？——约1356年），元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭州人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画。善画人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。《雪夜访戴图》，立轴，纵91.1厘米，横39.3厘米。纸本设色。《雪夜访戴图》，是一幅山水、人物相结合的佳构。作品对雪溪（剡溪）具体环境的描写着力较少，而侧重于写王徽之坐于船中的神情，表现隐逸之士的高洁品德与情怀。只见，画幅下端为山石河岸，岩石横列，坡岸有一棵树拔地而起，枝干粗壮，曲直向上，树上长满疤结，树叶已凋落，呈现出一派严冬的气象。画幅近中间部位，画有扁舟，船舟上搭有宽敞船棚，孤舟一叶行进在溪流中。船窗内端坐一位高士：王徽之，双手拢袖，在船舱内读书，双目凝神，专心致志。船尾的船夫以袖裹篙正在使劲撑着船篙。该图人物造型准确，虽仅寥寥数笔，却将人物刻画得维妙维肖，神态自然，神形俱在。在构图上作者采用近景构图，着重突出正行驶的舟楫，画面有意侧重写出主人翁双手拢袖，一株脱尽树叶的寒木，船夫畏寒瑟缩等，以衬托出雪夜寒意的情景。此图曾经清人潘延龄、宫子行、何瑗玉和乾隆内府以及近人庞元济收藏。图上有清高宗弘历题诗：“雪夜觉来乘兴行，剡溪沿溯一舟轻。传神恰是斯时好，较胜门前著语情。”图上署款“叔厚”，下钤“叔厚”白文方印、“游心艺圃”朱文方印。

　　张渥是元代在继承和发展人物画传统方面做出过突出贡献的画家。元代是中国绘画持续发展和繁荣的时期，但由于当时的一些画家抱有一种冷漠的人生态度，使得元代画坛的人物画创作不及以往兴旺。不过也不乏高手存在，张渥即是代表人物之一。他的人物描法继承了李公麟白描画法的长处，在当时已享有较高的声誉。明清以来，他的线描技法更被奉为“人物十八描”之一“铁线描”的典范，产生相应的影响。《雪夜访戴图》轴，也可以看到作者运用以线描为基础的白描画法塑造形象的功力。此图风格是传统的白描画法，它纯以线条来描绘物象的形态。这种技法优美而又有骨力，极富有概括性和表现力。人物造型纯用细劲的“铁线描”，线条简练明快；面部须眉细致生动，目光炯炯有神。树石采用白描与水墨相结合的画法，线条有长短、粗细、屈折、浓淡、疏密的变化，很有节奏感，使整个画面在雪后凝静的气氛中，显示了大自然的生命活力。人物的衣带、船帏、树干、坡石略加淡墨渲染，加强不同物象的质感、层次，从而收到了状物传神的效果。用线描造型，是中国画的特色之一。白描作为一种画法，一般认为来源于民间画工的粉本，经过吴道子到李公麟的发展，开始成为一种简练概括的艺术样式。这种画法，不借助于色彩，而是充分发挥中国毛笔特有的性能，运用线条的粗细长短、干湿浓淡、转折变化、疏密对比、起承转合并略加淡墨渲染来表现不同物象的形状、质感、结构、动态、层次空间和相互关系，从而达到状物传神塑造艺术形象的目的。张渥正是继承了白描画法这一传统，并在《九歌图》《雪夜访戴图》中获得了成功。

　　“雪夜访戴”如同一出舞蹈，王子猷好像精灵一样把一种美好的人生状态呈现了出来。人在宇宙中的主体性，人对世俗冗务的超越，也在张渥的《雪夜访戴图》轴中得到了特有的肯定和酣畅淋漓的倾诉。