本报讯 通讯员 郑沛佳 1月10日，“儒心·及象——杨如及诗书画展”在广东揭阳市潮风美术馆开幕，活动由广西民盟美术院、南宁市博物馆、揭阳市美协、揭阳画院、揭阳诗社等单位联合主办。

　　展览展出知名已故诗书画家杨如及的150多件作品，时间跨度近50年。所作题材广泛，集岭南、海派传统笔墨于一体，其诗书画，典雅清逸，有骨有魂，有气有势，涵映万物，底蕴深厚，风格各异，是一位典型的传统文人画家。对于书法，他曾坦言自己无意当书家，只是好学、好写。正是这种无意于书家的坦然，使他的书法超出了书艺本身，真正达到了无意于佳乃佳的境界。他的书法初学颜鲁公、柳公权，继学汉隶，后又喜张旭、文徵明。这些丰富的学书历程奠定了他扎实的书法基础，并在长期的探索中，显示出独特的风神气韵。

　　他的绘画在学习海派传统的同时吸收了岭南派的技法，注重观察和写生，因而笔下的花卉、草虫、禽鸟形态多姿，形象结构准确，打破了既定程式，摆脱了空洞单调的模拟风。他在笔墨勾画的同时，适当强调赋色的明艳，将艳色与墨色映衬在一起，提高了色彩明度，刻画出大自然的生机和花卉之娇艳。在布局上，巧于安排，讲究变化，加之自题的诗词，很好地增加了作品的书卷气和丰富性。

　　杨如及的诗词及笔下的花鸟画皆境界开阔高雅，同时也渗入到大众的生活审美之中，一生诗画相伴，淡泊名利。其《自嘲诗》“竹影潇潇，月色如银，浮名浮利苦劳神。虽抱诗章无建业，此事向谁陈？且自乐天真，作个半闲人。对一首诗，一床书，一幅画，一壶酒，一溪云”，道出一生心境。诗书画冠盖一时，其诗书画所取得的艺术成就，是一份十分珍贵的艺术财富。他晚年旅居广西，多次在广西举办个人画展，向南宁博物馆捐献自己近百幅诗书画作品，为“两广”文化交流作出了自己的贡献，得到业界高度称赞。

　　杨如及（1931～2019），别名杨儒及，字柳村，号怡竹斋。广东揭西县人。广东省美术家协会会员、中华诗词学会会员、揭阳中国画院顾问。《中国诗人大辞典》编委，《唐诗三百首》修订版荣誉顾问等。