本报讯 通讯员 顾宁宁 林风眠与吴冠中，20世纪中国美术史中熠熠闪光的两颗巨星。1月27日起，中华艺术宫推出“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”，首次全面回顾两位艺术大师的非凡成就，奉上一场史诗级的艺术对话。

　　这场开年大展堪称国内最大规模的林、吴艺术展览，展出两位画坛巨匠的200件（组）代表性作品，包括中国画、油画、水彩、素描等多种门类。展览由上海市文化和旅游局指导，中华艺术宫（上海美术馆）联手清华大学艺术博物馆、上海中国画院、上海市美术家协会共同主办，汇集京、沪、粤、浙各大艺术机构林风眠、吴冠中珍贵藏品，其中二人成熟时期精品约占半数，盛况空前。

　　林风眠的展区包括了其最为人熟知与喜爱的仕女代表作如《捧白莲的女子》《青桃盘仕女》等，最具有辨识度的芦塘鹜鸟类作品如《鹜群》《芦苇孤雁》等，最绚烂浓郁的秋林风景如《溪流》《秋》等。难得的是，本次展览还展出了解放后他创作的主旋律作品如《轧钢》《农妇》等，是他在上海深入生活为劳动者写照的现实主义创作成果。吴冠中展区囊括其各个时期的代表作品，包括早期留法归国时的作品以及对油画民族化积极探索时所创作的多幅作品，还包括成熟时期面貌最新、影响最大、最具现代精神的一系列巨作，包括其绘画生涯中关键性突破之作《长城》，代表他在艺术实践上有重大突破的水墨作品《情结》，最具有鲜明个性的《狮子林》等，为观众开启一场不容错失的中国美学之旅。这两位艺术家都是留法艺术大师，是早期中西艺术融合的探索者，为中法文化交流做出了积极贡献。他们的艺术是创造性转化和创新性发展的成功样本，希望通过他们的案例，重新看今天在面对新起点、新问题时如何对待，以及从他们身上汲取经验。

　　展览第一部分“主题演绎区”，透过理论与文献资料，对林风眠与吴冠中艺术探索的共性加以分析梳理，围绕“中西之调和”“笔墨的转向”“为人而艺术”三大话题，展现二人在各自历史时空下面临的困惑、困难、奋斗和选择。

　　第二、第三部分，分别为“林风眠”与“吴冠中”个人展区，以二人时空背景及理论思考为线索，依循各自创作生涯阶段呈现不同创作题材专题，充分展现他们独立探索出的国画现代化转型道路。

　　第四部分“流风余韵”，则透过赵无极、朱德群、吴大羽、关良等与二人密切关联的师友、同窗等艺术家作品，以及国内外知名人士对他们的高度评价，突显林风眠与吴冠中的艺术影响力和思想辐射力。

　　第五部分的“生平文献区”呈现二人的艺术年表及书信、报纸、照片、书籍等各类文献资料，主要包括他们和上海的关系、教育理念和贡献，以及理论著作等内容。

　　据悉，展览将持续至5月5日。