日常“书写”完成的是“字符”呈现，遵循的是字形的规范与符号的辨识，所有类别的文字均同理；艺术化的“书法”呈现的是“艺术形象”，书写的技术是其支撑，艺术形象的人文性与审美性伴随技艺而呈现。

　　两者“审美”特征的差异在于，日常“书写”的美具有视觉形式单纯的特征，偏重类似设计的理性“形式美”；艺术化“书法”的美，是其艺术性的呈现，美与人文共生，丰富性与微妙的差异性是其“形态美”的特征，可谓立体而千变万化，妙趣横生。

　　观者对两者的感知便形成完全不同的审美取向：日常“书写”，偏重实用形式之美，实用中包含了“文化”——语言的识读写，感知的是“符号”，指向知识与概念；艺术化的“书法”，呈现的是“艺术形象”，感知的是形象形态化的美感特征，链接的是情感，指向的是趣味。

　　作为视觉艺术，书法之美以其可视的“形态”而呈现美感特征。形态塑造以技术作为操行手段，当技术中内敛着创作者特有气息——人文性、审美性复合为一种真情，具有真情的形态便呈现出特殊的趣味——包含了美感的特征。

　　趣味在时空中形成一种气氛，情感若被感染，正是书法之美的抵达。

　　技术是形而下的存在，技术的升华是因人文性与审美性的植入，技术走向技艺，进而臻于趣的境界。

　　趣是人文的形象转化，趣也外化为美感特征。趣同时也是生理与心理的复合：生理是欲望，具有功利性特征；心理是愉悦，是无功利的审美。

　　人文是精神性的，知识是形而下的载体，但可以通过美感形态而复合在艺术形象之中；美感是体验性的，情感是载体，通过“身体”而感知。

　　“书法美”的呈现：由技入道——技术历练为技艺，技艺生趣，趣中有美。

　　书法的美感特征包括：

　　书法，美在形态的节奏——气息：书法作品由“线”而呈现具有节奏的“形态”，“气息”是书法美的整体媒介；

　　书法，美在气息的氛围——气氛：书法的形象化视觉呈现，在特定空间中形成“氛围”，萦绕着“身体”去感知美；

　　书法，美在场域的设定——标准：书法的美依据“场域”的不同设定，而以一种潜在的“标准”，引导着人们有选择的感知——文人书法、民间书法、宫廷书法……

　　“书法美”，何以捕获？1、前经验：感知依赖于“感觉经验”——特定的认知能力，它是基于特定感知通道选择、并对具有美感的经典书法视觉感知经验的积累——整体的直觉，强调对“原作”特殊时空的感知。

　　2、嵌入的知觉：来源于知识——书法史、书法原理与学科方向知识——书法的专业艺术素养。

　　3、体验后的感受：包括书法艺术语言体验、技巧实践体验与创作体验。

　　“书法美”捕获的策略：1、建立“感觉经验”：选择“觉性感知”通道，通过具有美感的经典书法作品的“感知”，形成书法审美的感觉经验，积累书法美捕获的特殊“前经验”。2、提高书法专业艺术素养：了解必要的书法专业知识，作为隐形的“知觉”嵌入在感知过程中。3、积累体验后的感受，形成对书法美营造的“气氛”敏感。

　　日常“书写”定位在“形”的准确与排布的整洁上，虽依赖技术性操作，但缺失对“艺”的敏感，审美处于低位；艺术化的“书法”，“形”中有“艺”，以技之道予以实现，道中有人文，形便生趣。这趣味是人的温度，来自生命体验的独特感受，是在技艺呈现中的自然流露，是一种独特的“美感”，审美处于高位。技术永远是形而下的存在，技术的升华必须臻于艺的境界，技术演变为技艺，趣味得以生发，审美在趣味在萦绕！

　　由此，由技术与艺术的复合技艺，才是书法美得以实现的基本保证！书写的技术只有上升到技艺的高度，才可能演变为一种艺术的表达。因为艺术中有人文与审美，这时被感知的形态才会有趣味的产生——一种特殊的审美存在。也因此，字要写“活”，活才有生气，才能呈现趣味，美孕其中。“活”靠技艺的表达，来自技术加生命体验的一种经验，重在技艺加持下的自然流露。任何缺失技艺的书写、那些依赖设计与理性驾驭的书写，都是低位的美感表现。

　　“活”，既可以是稳健之活，如法度森严的楷书；也可以是灵动之活，如笔走龙蛇的行草。书法之美，各擅其美，多元而各呈妙趣。

　　（根据发言整理）