上世纪七十年代末，国营文物商店从民间收购旧瓷外销以换取外汇,乾隆御制款薄胎九龙碗估价20元，藏家觉估价太低不舍出售，赠与笔者以作纪念。碗上龙画水平令笔者叹服，直觉此器不凡。历四十余年观赏、研究，查阅了大量资料，对此器的认知，不断深化。

　　笔者曾将九龙碗送交几位知名瓷器专家鉴定，结论皆定为民国伪器，判断依据主要是纹饰较存世的乾隆珐琅彩更繁密精细，是民国时期称作“古月轩” 瓷一类的仿珐琅彩伪瓷。与专业学者交往获知一重要史实:清末宫中曾持一薄胎九龙碗谕景德镇御窑仿制（推测此器已残，否则无仿制必要。且此器极为珍贵，故皇室重视有加）。仿制未成，清皇朝覆灭，九龙碗遂流入民间。

　　正本清源须先搞清民国仿珐琅彩瓷的真貌：民国时期曾有一波收藏热。为牟高利，有人出资聘景德镇等地的制瓷高手臆造了一批署康熙、雍正、乾隆三朝官窑款的重工彩瓷，即伪珐琅彩，其中乾隆款居多。这类瓷器貌似精细，层层装饰，华丽繁缛，与乾隆朝粉彩、珐琅彩的风格有相似之处。加之各种编造故事流传，民国时期陶瓷著述以讹传讹，一度被当成珐琅彩瓷真品，颇受达官贵人富豪商贾青睐。最知名者为艺术品商人外籍人士施德之，于1930年结集出版了102件精选瓷器图册，据施氏书中序言称这批瓷器系其1913年从一位乾隆朝胡姓制瓷名匠的后裔手中购得，为乾隆真品，称古月轩名瓷（此集1998年上海书店出版社曾重印出版）。

　　比较就是鉴别，细察古月轩瓷无论器型、彩料、纹饰、画工、款识书写等各项皆未能企及九龙碗，龙纹造型更是云泥之别。笔者仅就龙纹一项作一鉴定。

　　九龙碗的龙纹依循西画的透视法及明暗法，龙身显得立体饱满，动势如猛兽般矫健。九龙虽姿态各异，但尾部皆顺着脊柱的延伸作S形卷曲，龙脊如绷紧之弓弦充满张力，末端的尾鳍与龙尾同方向卷曲，因其合势使诸龙更显雄健。画师用笔看似率意，对龙身结构和动态的把握却丝丝入扣，十分精到。

　　民国古月轩瓷上的龙纹，不合透视，龙身呈图案化的扁平，以蛇身表现龙的躯体，蜿蜒盘曲，龙尾皆不卷曲，呈拖曳状，形态别扭犹如软虫，四肢与躯体的连接生硬草率。

　　传统绘画侧重山水、花鸟，忽视对兽类造型规律的把握，如九龙碗上龙纹这般生动凝练实属罕见，画师需具备较高的兽类造型能力和兼容中西的绘画功底。这正符清乾隆宫廷倡导的 “新体画”特征，即参用西洋画的透视法和明暗法追求视觉真实，同时强调书法式的用笔，不可 “笔法全无”。

　　九龙图富丽堂皇，纹饰繁复，由于整体布局得当，画面层次清晰，主次分明。九龙图施彩吸收了西方油画技法，主厚次薄，近厚远薄。如意云纹的红色云头，犹如镶嵌在云空中的红宝石，整体排列又有顺时针旋转的韵律，衬托主角九龙的舞动，富有美感。

　　反观民国各式古月轩龙纹瓷，画面整体布局缺章法，纹饰随意堆砌，底色是不经意的生硬留空或以欺世的繁密纹饰作地，施彩随心所欲，画面无主次远近虚实，花里胡哨尽显散乱。

　　九龙图龙纹另一重要特征是造型严格遵循象征帝皇权威的九五之律，除龙足皆五爪外，龙发分束数、尾鳍数皆为九、五之数，画师用笔虽松动洒脱，此律不敢丝毫疏忽。（见右上图）

　　珐琅彩器小，其功能主要是供帝皇手持把玩观赏，九龙碗利用采光的光影变幻，更是将观赏把玩的魅力发挥到极致。诸如若布光得当，中心象征帝皇权威的正面龙周围，会呈现完美金圈。龙眼因施彩特厚而凸起，合适角度采光，玻璃质彩面上会形成高光，龙眼炯炯有神。

　　九龙图画在一个直径仅14厘米的深碗内壁，画师须高执笔，与在外壁绘画相比难度大增。仅长数厘米的龙纹能画得如此生动精致绝非易事，精彩绝伦的画珐琅技艺，令人叹为观止。

　　龙纹是宫廷最重要的装饰纹饰。乾隆承袭雍正强烈的企图心，谕宫中造办处制品须摒除“外造之气” 以达“内廷恭造”。宫中烧造的珐琅彩龙纹更需与宫外有别。宫内珐琅彩龙纹造型可谓对外保密，为帝皇独享。直至清末宫中持九龙碗谕景德镇御窑仿制，宫中龙纹造型才外泄，导致景德镇官、民窑竞相仿效，景德镇清末民初瓷上龙纹竟为之一变。但绘瓷工匠水平有限，仅得皮相，难望真器项背。

　　乾隆朝珐琅彩龙纹不为宫外所知，其精彩已提升至中西合璧、色彩丰富、雄健生动、严谨的高水平。

　　画师身怀画珐琅绝技，在深碗内壁挥洒自如画出精彩的九龙图，必定画过不少龙纹珐琅彩，但九龙碗却是存世的孤悬一器，究其原因令人深思!

　　笔者认定，九龙碗绝非民国伪器，恰是清末宫中持器谕景德镇御窑仿制的原件。

　　附注：笔者对乾隆御制款薄胎九龙碗的胎、釉、色、款、器形等特别是纹饰作了详尽研究，均以图像方式作比较鉴别，并兼以论述，历时数十载，资料长达五十余页，有兴趣者可于微信公众号“九龙碗鉴定”浏览、下载。