日前，纽约大都会艺术博物馆新展“视觉与诗境：中国画的诗意”展示约90件绘画、书法和装饰艺术作品，展览涵盖了受《诗经》、唐诗、禅宗诗歌等中国古代诗歌启发的作品，探讨了图像和诗句在不同时期相互启发和影响的方式。

　　北宋著名画家郭熙在山水画论集《林泉高致》中写道：“更如前人言‘诗是无形画，画是有形诗’，哲人多谈此言，吾人所师。余因暇日阅晋唐古今诗什，其中佳句有道尽人腹中之事，有装出目前之景。”

　　中国文人向来推崇诗画结合，若兼习绘画和作诗，则必然追求诗歌、书法、绘画之集大成，登入“诗书画三绝”的境界，冀以立于前人的肩膀之上而流芳百世。

　　画家凡是从古诗文中汲取灵感，要么将名家诗文直接转化为图画，要么以隐晦的方式触发观者的联想。延绵近两千年的诗歌传统兼纳自然、宗教、民俗等题材，足以为画家提供丰富的参考材料。在中国，诗画传统可以追溯到两千多年前，有关自然、宗教、古代仪式和风俗的诗句为画家们提供了丰富的源泉。对于文人画家，诗书画“三绝”融合是他们的追求，正如苏轼对王维的评价“诗中有画，画中有诗”。 （整合自官网）