去年七一前夕，正是荷风送香时节，应杭州一位朋友之约做了一次千岛湖之旅。

　　在入住的梓桐镇“斫琴工坊”，意外地发现蒋北耿先生多幅书法作品，思绪一下把我拉回到40年前。

　　上世纪80年代初，位于湖滨的杭州书画社，隔三差五会举办各类书画展览，作为一个书法爱好者，我几乎每个周日都会跑去参观；看到最多的大概就是蒋北耿先生的作品了，可能是近水楼台的缘故，因为他的工作就在杭州书画社。每每在展厅里看到蒋北耿先生墨气淋漓的作品，仿佛受到了一次触动，进而获得了一次美的享受；至今我还能够清楚地记得，在一次观展时，蒋北耿先生创作的一副内容为“碧水忽开新镜面，青山都是好屏风”的行书对联，用笔爽利，结体缜密，神完气足；这幅颇具宋元气息的作品一下攫住了我，令我驻足，久久不忍离去。

　　熟悉蒋北耿的朋友都知道，他是科班出身，1964年考入浙江美院（今中国美院），与后来担任中国书协副主席、浙江省书协主席的朱关田先生是同窗，美院的专业学习，为他日后的艺术道路奠定了坚实的基础。蒋北耿先生才情过人，诗书画印俱佳，启功先生担任西泠印社社长时，一次到杭州看到蒋北耿先生现场挥毫，不禁啧啧称赞：“这功夫了得！”作为西泠印社理事，蒋北耿先生的篆刻也是出手不凡，具有浙派风格，80年代中期，《西泠艺报》创刊，蒋北耿先生出任主编，他的才华得到了全面释放，一张四开版的报纸，经过他的精心设计和编排，集知识性、学术性、史料性和趣味性于一身，给人耳目一新之感，充满着勃勃生机。每期我都认真拜读，可以毫不隐讳地说，《西泠艺报》曾给了我许多精神慰藉。及至后来我在安徽省书画院负责《黄山风书画》报编辑时，自觉或不自觉地借鉴一些《西泠艺报》的办报理念，足见该报对我的影响。蒋北耿先生的艺术才华不拘泥于书法篆刻，记得有一次我从《西泠艺报》上读到了他的一幅画作，画的是水仙图，旁边用他最擅长的小行书题字，内容为其自作诗“莫笑书家旧砚田，书家亦爱丹青妍；昨夜东风西泠过，满纸尽留丁卯年”。如果单纯地去看水仙花，未必尽善；倘若再结合自作诗来整体观照，画作的文化内涵就充盈了许多。

　　我在杭州的那段岁月，常常从《浙江日报》的副刊上拜读到不少蒋北耿先生撰写的书画评论文章，可以说字字珠玑。有几篇印象特别深刻，诸如：《沙孟海的字为啥受人喜爱》，文章从沙老的学书经历、师承关系、用笔技巧、结构特色等多方面进行了分析归纳，全面剖析了沙老书法美的特质，从而深层次地揭示了沙老书法受人喜爱的种种理由。

　　还有一篇为“异彩夺目的民族之花——《全国刻字邀请展览》漫笔”，其中一段描述甚为动人，不妨兹录于此：“再看一块上满棕色的木质屏条：圆口刀浅刻成的缕缕细纹，在灯光下恰似泛着月色的粼粼水波，而轻轻地浮在上面的一柄长形树叶，无疑是宝岛台湾的版图了。填着金粉的草书‘当归’二字，与其说是镌刻在这柄树叶上，毋宁说是铭刻在海峡两岸亿万炎黄子孙的心扉上。深沉的寓意，诚挚的情思，使这件来自黑龙江的展品，成了整个展厅中引人瞩目的杰作”。蒋北耿先生的奇思妙想和生动描述，使文章得到了升华。

　　1983年4月，在浙江省展览馆举办了“安徽省书法展”，作为客居他乡的安徽人，能在杭州看到家乡的展览，有着说不出来的高兴，我从头至尾逐一品赏，生怕错过任何一件作品，那时候以中老年书家为主，新人还未上位，安徽书坛的领军人物是当仁不让的赖少其先生，时任省书协主席，还有几位在全国叫得响的老书家如：李百忍、葛介屏、司徒越、刘子善、刘夜烽等等，他们的作品博得了观众的一致好评。针对此次展览，蒋北耿先生饱含深情地撰写了“笔雨纷披、墨云璀璨”的观后感，对安徽的这个展览赞不绝口，我从《浙江日报》上读到该文后倍感亲切。

　　值得一提的是，我曾先后两次带上自己的习作斗胆向蒋北耿先生请教，均得到了先生的悉心指导和热情鼓励。40多年过去了，那情景历历在目，令人终生难忘。

　　蒋北耿先生是一位狷介之士，命运坎坷，2019年，他走完了76岁的人生之路，永远地离开了我们。

　　似乎可以这样说：蒋北耿先生并没有逝去，只是凋零。他所创作的艺术作品仍将温暖人们的生活。