“处处是外人”的主题是对移民、种族、酷儿和边缘文化的重新审视，特别在主题馆里，会看到很多被时代遗漏的艺术家被打捞出来。同时也对殖民主义对被殖民地区的文化影响做出了反思和梳理，它既体现包容，强调文化多元性的姿态，也希望体现多种族之间的文化冲突带来的多样性，无论从政治还是地缘角度来看，这个主题探讨了对异族（非本土）艺术现象的尊重。

　　《亭》这个系列作品拍摄时间跨度长，它是关于观看的，回到最朴素单纯的凝视，不会给观众带来难度：一座亭子在云雾中出现然后消失，或者正在慢慢从雾中浮现……从另一个层面看，被拍摄对象的座落位置在当下和历史有上下文关系，这个位置曾经是建于公元四世纪的大林寺，很多文人和高僧活动于此。这是西方观众不熟悉的背景，他们更多感受到了诗意和对时间流逝的感慨，另外，这件作品是用来感知的对象，凝视和观看的过程有点接近冥想，并在时间流逝中获得只属于观看者自己的体验，我的建议是：在作品前至少停留5分钟。

　　中国馆以瓦尔堡的图像学理论出发，集成了中国传统视觉艺术中璀璨的碎片，从古今对话的角度展现了传统文化多面向的精神价值。我看了很多其他国家馆的作品，学习到很多。有点感慨的是，无论呈现方式还是技术层面，背后都有不同基金会的支持，希望未来国内能够建立相关的支撑系统，能够为这个国际平台提供长期稳定的支持。