日本民艺之父柳宗悦先生在《工艺之道》里提到“真的器物，是最好的陪伴者，它谦逊、忍让……包含深刻的生活习惯，与主人的一言一行都息息相关。”这便是我一直以来都会回想起的关于器物的描写，关于器物带来的人生哲理。希望可以将这种良好谦逊的器物特性放进工艺器物里。我渐渐地不想称呼自己创作的作品为艺术品，它应该被唤作“工艺品”才对。希望“工艺品”特别是“东方工艺品”，可以成长与发展。

　　众所周知，历朝历代都有他们代表时代文化与审美的工艺品，那么在现代社会中，设想未来人在研究我们这个时代，能代表当下的又会是什么？

　　我的创作深受“生活工艺”的影响，希望通过制作出或优美、或冷酷、或风情的器物，唤起人们心底对工艺制品的喜爱之情。

　　什么样的器物会成为“基础款”

　　茶道大家木村宗慎先生在《生活工艺时代》里发表了他本人对“生活工艺”的看法。他选择更为精准的方向来讨论：“不止生活工艺，现在的作者们还谈论‘器’。”文中他不断提及“利休样式”的器物，在他看来，与现代大规模生产化的无印良品里的器物，别无二致！如果我们有这些器物的使用需求，选择这些由先贤大能人选择过的器物来使用，就没有问题。这样的情况，他称作为实用器物的“基础性（能）”。

　　在我看来，这样的选择，促使了更多人很好地继承优良器物的实用习惯，甚至是饮食习惯。由于他的这种理念，植入了我的创作之心——随时都在留意，到底什么样的器物，会被选择成为“基础款”。而这样的器物又要有什么样的特性，既能被国人称为“工艺品”，又能被称为“基础款”？我们将目光聚焦到国内的创作环境，发现水杯，特别是单把手水杯，好像完全就是西洋款式，一直被称为“马克杯”。我似乎不能着手制作这样西化的、毫无东方文化加持的手持杯子，但是越是这样，我们越是能在其中发现机会。

　　“利休样式”器皿其实是一种来自高丽人的日常使用的最普通的饭碗款，这便是千利休所说的选择的“魄力”。这样的“魄力”在我着手进行创作时，给了积极的作用：保留了单把杯的传统，这保证了杯子的使用，是符合当下人们的生活需求的样式。

　　东方陶艺如何向现代陶艺发展

　　“好的工艺品常常是很好的实用器”。我们自古就没有单把杯子吗？有是有的，扬之水的《奢华之色》里，有介绍黄金做的器物优雅美丽，但是一看就是波斯纹理、伊斯兰纹样，充满了异域的风情。而中国陶瓷史书里，翻开五大名窑的历史，企图寻觅一只单把杯子的身影，却发现“我们真的没有”！这与中国人的饮食习惯有关，又或者与人们的惯性思维方式有关。我们有美丽流畅的执壶把手，它理所当然地显现在我心里。仿佛，这样的理所当然是千年以来养成的基因习惯。而与它匹配的酒杯，没有任何装把手的余地，干净的同心圆造型，让人联想到它在拉坯机上被创作出来，就从未被考虑过拥有把手。

　　“像扎马尾辫一般将把手装起来吧。”是我常常对学生说的话。既然没有前人的传统，我们大可以大大方方地创造传统。我这样想和做的时候，赫然，工艺制品的器型历史逐渐铺展在眼前，原来，一直以来的工艺之道会在这时候出现。如果一种器物的造型发展得不好，可能只是这个器物对应的生活方式没有进步和改变。

　　每个当代工艺品在制作的最初期，作者都会根据自身的工艺特长来进行制作工艺的设计。我常常会跟学生说：二战之后的现代艺术发展至今，当代艺术品主要的任务是“如何创新性的讲好创作的故事”。而我们工艺界同样也是，这一点是殊途同归的。东方陶艺如何向现代陶艺发展呢？日本陶艺界在柳宗悦先生的思想统领下，将《工艺之道》作为起点，结合二战之后美国一些激进派陶艺家的“自由创作”思想，走向了更远的陶艺世界。

　　日本现代陶艺流派“走泥社”的兴起，打破了“陶瓷工艺品”与“陶艺作品”的边界，它给我一些最初关于“东方工艺品”向哪里发展的答案：陶艺作者们开始利用“利休样式”里的制作工艺，仅仅是利用“捏塑”的手段来进行了许多创作，陶艺大师八木一夫（Kazuo Yagi，1918-1979）成为了这一时期的领军人物。“泥性”一词被更加广泛地讨论，陶艺家们用纯天然的、不加修饰的、极其简单的制作手法完成自己的器物创作，用“天然去雕饰”这句话便能很好地概括起来。“植物系把手杯”就是从这样的大背景下自由生长出的一种创作型工艺品。

　　“植物系把手杯”制作过程中，将植物轻轻放在泥片上按压，趁泥片的保水率在50%左右，就会得到带有植物纹理的泥片，这样的工艺来源于艺术家在压制泥片的过程中，发现了所用的布料带来的纹理十分工整美丽发展而来的。这样的发现并不是巧合，它背后是整个陶艺世界发展的脉络与历史，才会造就今天的各式各样美丽的陶瓷杯子的制作与兴起。

　　我所选择的工艺，将它的工艺特性尽我所能的放大表现，是继承这些当代陶艺家们意志的结果。可以说“工艺特性”的放大与发展，是我目前的研究方向：在这只植物杯面前，重新进入审视工艺特性的界面。

　　为了简洁表达“我希望这棵植物看起来更东方”，选择了更加一目了然的方式：那就是结合中国画的元素，与东方意境表达联系起来。此时想起好友周玄墨，他师从林海钟先生，对山水画有着自己独到的见解。他向我展示大量留白的枯树临水山水画面，也一跃进了我的工艺世界。使我在杯身的设计与植物的匹配上，都不由自主地选择了接近山水画，这块“植物系泥片”才能融入工艺的世界，即它成为了一种东方文化的意境表达方式。

　　在日本工艺界推崇“利休样式”（茶碗）的同时，我们也能找到“某个样式”吗？显然，现在的“植物系把手杯”，距离成为“某某样式”，它还有很远的路要走。（作者系中国美院手工艺术学院TCDD实验室博士）