杭州一年内举办的艺术展览数量应达到数百场之众。这些艺术展览，无论其规模大小及受众反响热烈与否，均对塑造这座城市的文化底蕴与艺术气质发挥着不可或缺的作用。

　　近年来，我有幸观赏了比以往更多的艺术展览，这一变化在很大程度上得益于我的外孙女楚楚。自楚楚三岁起，我便带她一同参观杭州各地的艺术展览。“楚楚探探”看展计划的起因很简单，孩子还小，但好奇心足，喜欢去各种新鲜的地方。展馆里冬暖夏凉，又有各种艺术品，还不时更新，于是，我们俩一起到各种展览探营。慢慢地，这成了习惯，几乎每周都去，风雨无阻。我一说展览，楚楚就飞快地背上她的小书包，眨巴着眼睛等待出发了。

　　跟着孩子，为她引路，为她拍照，不知不觉间，我多了一种看展的儿童视角。在安徒生童话的插画前，她也学着描描画画；在古老的良渚人造型前，她也发出好奇的问题；在布鲁诺的雕塑前，她也站成同样的姿势想去感受那个外国人的思绪……

　　随着探展的脚步越走越远，楚楚已经从一个人探展变成了和好朋友一起探展。在探展的过程中，你指指这个，我说说那个，不仅促进了语言和社会交往发展，也体会到了更多分享、合作的乐趣。

　　自蹒跚学步起，楚楚和她的好友轩轩便在长辈们的引导下，踏上了展览馆等艺术殿堂的参观之旅。楚楚和轩轩的长辈们都鼓励孩子们走进博物馆、展览馆等场所，进行实地参观与探索。长辈们始终坚持一个原则，即儿童参观展览馆的目的不仅仅是学习知识，更重要的是激发他们的兴趣，让他们在玩耍中收获快乐。因此，楚楚和轩轩在参观展览时，采用了轻松愉快的方式，如走马观花般浏览展品，甚至在宽敞明亮的展厅内自由奔跑。他们在游戏中观察、学习，实现了寓教于乐的效果，也是场景体验在儿童启蒙教育中的独特价值。

　　屈指一算，楚楚与轩轩仅在浙江展览馆就一起参观了七八个不同主题的展览。现如今，楚楚和轩轩已经走过杭城大部分的艺术展馆，自然地成为展览馆名副其实的未来观众。

　　我把观展的部分经历分享在网络上，居然引来教育机构的兴趣。他们想把这种带孩子的方式推广给更多的家长，让我受宠若惊。不过，老师们还有理论依据。他们告诉我，幼儿对周围环境色彩的感知特别敏锐，他们感知色彩的方式也比成人更直接，他们喜欢抚摸艳丽的花卉，喜欢仰望蓝天白云，看到马路上不同颜色的汽车会十分激动……因此观看艺术展，即使仅仅在这一点上，对于孩子未来的成长也是颇有收益的。

　　原以为孩子可能很难接受那些现代风格乃至抽象的表达，可令我意外的是，他们用一双双好奇的眼睛和一颗颗柔软温暖的心，还有稚嫩却坚定的语言表达，清楚传递出了他们的体会。他们感受到了，他们似乎“懂”了。

　　这不由得让我们想到，有些展览，观众并不多，或有观众因为觉得不知所云，而感到乏味。这固然有作品的原因，但另外一个方面，在成人的世界，即使是观看一场展览，也会不自觉添加进功利的色彩，或多或少，希望要领悟到什么，获取到什么，才算是不虚此行，倒不如小朋友们天真的眼睛了。

　　俄罗斯评论家曾说：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。”

　　为此，我也想用一首孩子们的小诗，来做这个短篇的结束：

　　“我的眼睛很大，里面装得下蓝天，

　　装得下大海，装得下我喜欢的，

　　这个奇妙的大千世界。”