水彩画的本质在于透明感

　　美术报：陈老师可以谈谈水彩画创作的特点吗？

　　陈坚：水彩画有很长的历史，在当下的水彩画创作中不仅融入了经典与现当代的知识结构，更跨越了专业界限，汲取了包括AI在内的传媒领域的知识经验。这种跨界的融合，使得水彩画在创作过程中呈现出“一点触发，多点收获，归于一点之表达”的丰富性。

　　水彩画在技法上既能够拥有油画的造型与色彩，也能够融入国画的水性与意境，展现出独特性。我们要走出水彩画自己的道路，它能够以精细的笔触和厚重的色彩描绘出丰富的画面，同时保持其特有的透明感，这种透明感使得水彩画在视觉上呈现出一种独特的美感。

　　在水彩创作的过程中，我们不仅要关注其技法与表达，更要深入挖掘其背后的哲学思考、视觉体验、自然之美以及主客观情感的交融。水彩画的美感究竟源自何处？我们需要仔细描绘、深入挖掘，将水彩画的本质特征表达出来。这是非常重要的。水彩画的本质在于其透明感，它如同大交响乐中的弦乐部分，那种细腻而纯净的音色，是其他乐器所无法比拟的。

　　因材施教 因势利导

　　美术报：谈下您对美术报名家学院水彩画工作室的教学规划。

　　陈坚：我的设想是两种。第一种是面向有一定技术水平并寻求更深层次艺术理解和创作能力提升的学员，不单解决画画技巧的问题，更注重学员创作的艺术架构与思想建立，在原有的基础上建立创作力与想象力的培养与提升，审美的知识结构和现当代的知识结构的构建，鼓励他们尝试新的艺术风格和表现手法，帮助学员构建自己的艺术观点和创作思路，拓宽学员的视野和审美趣味。

　　第二种则是面向喜欢艺术，绘画基础一般、希望接受普及性艺术教育的学员。由我主导教学大纲，教学讲座，实践授课等，我的博士生们来担任主要基础教学任务。他们都是具有丰富经验的艺术实践和教学者。

　　拓宽思维模式

　　美术报：您觉得现在艺术教育有哪些问题，该如何改进？

　　陈坚：实话而言，我们在构建、想象和应对等各个方面都显得想象力匮乏。这体现在画面的线结构设计中，以及对于主题性要求的把握上。有时我们在绘画时偏离主题，未能准确理解他人的需求，缺乏足够的判断力和清晰度，往往因此误打误撞。比如研究生考试，有时题目要求描绘校园内的草场或运动场，但有些同学却画出农民在山上割麦子的场景，完全偏离了题目要求，这实际上是一种应试思维的体现，他们只是简单地重复自己熟悉的画面，而缺乏真正的创作力。

　　目前，我们的教育体系在艺术教育方面似乎有所缺失。我们忘记了艺术教育的真正目的，一味地追求基础技能的训练，就像是在挖地基，但挖得并不深，更未能在其基础上构建起艺术的殿堂。我看到学生们努力地挖掘，但往往只是徒劳无功地刨坑，而非真正地挖地基。缺少目标和愿望，这导致了诸多问题的出现。

　　在艺术教育中，我们需要有系统的方法和整体的规划，根据每个学员的性格和特长进行因材施教，因势利导。我们不能以不变应万变，也不能仅仅贩卖自己的知识焦虑。我们需要真正关心学员的需求，帮助他们找到适合自己的艺术道路。

　　艺术教育的目标不仅仅是培养大艺术家，更重要的是通过绘画来改变学员的生活，拓宽他们的思维模式。艺术即生活，生活即艺术。最终要回归生活。学习绘画，就是为了提高自己的观察力和判断力，形成独特的抽象思维模式。这就是我作为教育者的教学目的。 （赵颖鸿采访整理）

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