今年是张谷旻教授在美术报名家学院教学的第三年。前两个学年中，他带领学生们经历临摹、写生、创作三位一体的中国山水画教学核心课程，分阶段指导学员深刻认识中国山水画演绎发展的脉络，理解历代名家名作，并在山水中亲身感悟，体察与发掘自己的形式表现与笔墨语言。

　　新的学年即将开启。今年，张谷旻老师将调整教学计划，采取线上线下教学相结合的形式。临摹阶段主要为线上指导，写生与创作为线下课程，分两个学年进行。

　　临摹

　　山水画的学习，可以概括为“师古人、师造化、师心源”三个阶段，临摹、写生、创作正与之相对应。

　　“师古人”的主要方式就是临习历代经典名作。临摹在整个山水画的学习过程中非常重要，学生通过临摹去理解历代名家的笔墨表现的方法，包括他们具体的技法特征。

　　前两年的课程期间，师生就常常在课余时间通过线上群聊进行交流和答疑。本次临摹以线上指导为主，相比以往的集中临摹练习，时间和空间限制较小。张老师将与学生们保持线上沟通，从基础的线条训练、树法石法，到深入理解古画的技法与意境。不同的学生可根据自身的长处与不足，选择更合适的临本。

　　写生

　　写生是学画过程中，把从传统中学到的东西，在现实生活中进行转化的路径。“如何在现实生活中、自然景观中提炼概括和把握锤炼自己的笔墨语言，这是一个画家的必经之路。”

　　在写生授课地的选择中，张谷旻往往着重考虑两点：安全和丰富。他反对“到此一游”式的写生，主张要认真“沉下去”。半个月的写生课程中，师生们将置身于自然山水。既可以领略各不相同的风景，从纷繁的景象中，找到笔墨的切入点；也能够在某一个景点停驻多天，运用不同的表现手法和表现语言，花时间去思考如何深入发掘形式语言和笔墨技法。

　　往期教学中，山水画名家班师生们去过苏州园林、天台山、武当山等地，张谷旻每天为学生示范作画，详细讲评。通过对自然物象的观察与转化，学生们在对临习基础加以巩固和应用的同时，也能够为以后的创作积累素材与经验。

　　创作

　　山水画创作是主客观的结合。作为教学课程，通常会围绕某个主题内容或者一个特定意象，来指导学生创作出契合个人心性的作品。他表示，这种方式看似教条，但在初学阶段，这是让学生系统消化所学内容、快速提升的必要途径。

　　在创作中，张谷旻鼓励学生们把生活中特别有感触的、特别想表现的题材进行深化，充分挖掘这个题材的内涵，来提升笔墨表现语言或形式表现语言。“每次创作课同学们的热情都很高，最后的结果也非常不错。”

　　参与课程的学生年龄不同、职业各异、美术基础也各不相同。既有在读的美院学生，也有中年人，这些学员不仅学习积极，而且悟性很高，进步非常快，令他十分感动。他印象最深的是一些退休的老同志，他们的生活阅历和对艺术的感悟很丰富，把努力刻苦作风带到学习中，严格要求自己。

　　面对专业参差不齐的学生们，张谷旻因材施教，根据每个人的专业程度与个性特点，提出要求与建议。一以贯之的是对山水画规律的教学，“只要方法对，使学生很清晰地了解一些规律性的内容，让他们对事物或者景观能进行提炼，使他们的笔墨表现能够得到充分的体现，这个是我可以帮助提高的。”对自己和对学生，他都怀有信心。

　　报名方式：详情见美术报官方微信公众号。