柳村先生的花鸟画，正是继承和实践了吴茀之先生“笔墨要旧，意境要新”的创作主张，能得吴繁密不乱、深邃灵变的意趣，但较之其师，愈为厚拙浑朴，明朗丰盈；而在笔墨骨线上，汲取了潘天寿先生刚劲雄阔的气象。在潜心于传统的同时，他也更注重从大自然中去寻觅灵感，几十年来足迹遍布了全国各种花果作物产地，写生不辍，累积稿本几近百册。风物入眼、感受寓心，正是因为坚持长期地深入生活，注重累积生活本真的感受，使他的创作能脱却晚清以来陈陈相因的“画谱气”，逐渐形成独具个性的艺术风格。在他的笔下，金灿灿之枇杷、醇艳之丹柿、苍古之梅花、葱茏之古柏；水边之鱼鹰、林间之鸣雀，皆充满着浓郁的生活气息，呈现出蓬勃、丰实、明朗及率真的花鸟画新貌。如《枇杷之乡》，画面勾勒出在仲夏皋月之时，一树枇杷斜势横出，压弯的枝梢上滋生初熟的金丸。“火树风来翻绛艳，琼枝日出晒红纱。”全幅构图满而不闷，密而不塞，枝叶用墨色合花青，疏密簇叠，表现出枝繁叶茂的生气；枝头金丸以色笔点朶成形，富正侧向背的变化，沉沉的果实更显微微摇曳之姿。近看笔触繁多，远观则浑然一体，这在花鸟画创作中是一种不多见的技巧。他笔下果实累累的枇杷、丹柿，正因其不囿于前人成法，富有自然生长的乡野之趣，流露出质朴的平民情怀，因而早已成为了他广为人知的个人艺术名片。

　　柳村先生的创作，也再次让我们看到了传统在当代的活力。他正是充分汲取了传统笔墨的养分，又立足于自己生活本真的感受，在经历其师古人、师造化的蜕变后，终于使作品能一改传统文人画清冷萧疏的样式，彰显出高亢的时代面貌，洋溢出淳朴的乡土气息。他在新时代为传统和创新这个重要的课题，交上了他自己的一份完美答卷，具有了一定的范本意义，给后人以启迪。

　　节选自马锋辉《质慧性笃——论柳村先生艺术》