由中国书协主席孙晓云题写展标的“钟山正道——第二十回全国七十年代书家提名展暨江苏省七十年代书家百家提名展”，8月9日下午在南京江苏省现代美术馆开幕。本次展览由江苏省青年书法家协会、全国七十年代书家提名展艺委会共同主办，提名全国38位“七零后”书家的152件代表性作品，与“江苏省七十年代书家作品邀请展”百余件作品同步展出。

　　江苏省文联主席章建华、中国书协主席孙晓云、陆军正军职少将高步明、江苏省文联书记处书记刘轩明、江苏省书协副主席兼秘书长刘灿铭，江苏省书协副主席黄正明、王伟林、谢少承、金丹、常汉平、中国书协兰亭奖理论评委姜寿田、中国书协学术委员会原委员马啸、江苏省书法院副院长宇文家林、江苏省青年书协主席张磊等出席。张磊代表主办方致辞，撰写展览前言的刘灿铭代表江苏省书协致辞。中国书协理事、湖南省书协副主席兼秘书长胡紫桂代表参展作者致辞。福建省书协副主席陈胜凯、中国书协学术委员会委员顾工代表参展作者向江苏省现代美术馆捐赠了作品。最后，章建华讲话，同名作品集随展发行并举行研讨会。

　　“不要钟王居我右，只传风雅到人间。”（陈献章）上世纪七十年代出生的书家今天已经是书坛当家做主的主力书法群体，与五十、六十年代出生的书家不同，七十年代书家在他们学习初期的条件环境是相对优越的，而且，他们没有经历过85美术新潮，对于书法传统是继承大于解构、热爱大于反叛，在多元化格局中，他们对行草书的痴恋绝对是自成风景、自我派对的。其信息量巨大的“现代时刻”行草书汲取了晋唐、宋元、明清风采，乃至寻源战国秦汉时期简帛瓴甓的行草遗韵，碑帖参合，神形交融，彼此争鸣。探究行草书最大的魅力，在于它的随机性、不确定性与想象力，为我们这个时代提供了新的意义、新的动力。“常制不可以待变化，一途不可以应无方，刻船不可以索遗剑。”这是行草艺术创作最迷人的地方，不纯粹以形式立场，从美学的角度看，玄虚微妙的行草书发展意味着书法的写意精神与个性发挥得以全方位、全天候主导书坛媒介。事实上这个领域集中了众多富有才华的少壮派书家孜孜以求，成为书法热潮的新热点，不受地域局限，散点状分布全国的七十年代代表书家无疑担当了创作与传播的重要角色，不少还具备相当深厚的理论诠释能力，号召影响一方。

　　书法是刀笔层叠的年轮，是汉字演变的风帆，是文史依存的渊薮，是为了高兴的游戏，是真草隶篆的长征。七十年代书家始终记得不要因为“走得太远而忘记为什么出发”，科技不断介入社会的当代，文字的历史剧整体上还是保持着古典色彩，这多少还是值得庆幸的，至少说明当代艺术对不“令人好颜色”的书法的破坏性还没有到“崩坏”的程度，书法的母壤依然肥沃。七十年代书家反对艺术的狭隘，摒弃艺术的急躁冒进，坚持“正法久远”，避免雷同僵硬，向传统经典的法度进军，在他们的书法长征中扬鞭催马，获得“却道天凉好个秋”的快感。

　　“天之于物，春生秋实”，一年四季中，只有“秋”可以代表一年的时间跨度，秋天标志着收获。立秋刚过，高温未减，七十年代书家在“钟山如龙独西上，欲破巨浪乘长风”的南京举办大展，书写书法长征的“秋声赋”，情以物迁，辞以情发，技以道情，张扬“钟山正道”的书法风流、书法韵律、书法荣光。这是继苏州、连云港、大连、天津、衡阳、长汀、吴江、漳州、枣庄、开平、昆山、南京、北京、温州、益阳、大同、兴城等城市之后，再次在南京的六朝古风吹拂下浪漫揭幕，背后的艰辛故事可想而知。自由筛汰告退，“相濡以沫”22年的七十年代书家展的书香墨痕很惊艳、很清脆，也很从容，毕竟逐渐成熟了的笔墨不需要太多的迎合，所有的好都不如刚刚好，“刚刚好”地写出内心的一份松驰感便拥有了上上签的喜悦。除了行草书，他们对篆隶楷书体，对篆刻亦有非凡的率性表现，近三分之一人数书印兼擅。综合素养普遍较好，这就是他们的书法长征能接力不懈的助推所在。

　　本次展览的全国38位书家和江苏百位作者，大部分都在专业展赛上硕果累累，书法技法实践各有所长；还有一部分从学术中走出创作道路，作品中深植书学理念。更难能可贵的是，作者的风格面貌各具特色，笔墨语言丰富灵动，书写内容包罗万千。这都来自他们高度的专业性，也是当代书法家专业化的一个侧面体现。他们以精熟的技法和绚丽多姿的风格，展现出了时代与科技进步下的当代书法在传统继承、技法研究、教育普及、精英选拔等多方面的成果；以身份自觉和研讨评论，彰显了当代书家通过身份认同构建对书法本体的思考。