9月8日，“长亭外——金心明书画印作品展”于杭州履道堂开幕。这一天也是金心明的55岁生日。

　　“长亭”二字，在传统语境中既象征着离别的怅惘，又蕴含了停驻与深思的意境。

　　“那个长长的凉亭，那可以躲避和净心的地方。稍作停留的回味，让我相信那个平庸的灵魂就是来自半个世纪以前的自己；相信艺术是生长出来的，是多余的东西，是不需要创作的，是此时的气象，此时的想法，此时的愿望促成了此时的真实不虚的笔墨。”——金心明

　　金心明寓居杭州已届三秩，近十年间，择西湖之北山为幽居之所，远离尘嚣，沉潜于林木葱郁、湖畔静谧之境。生活上的随遇而安，影响着他面对一张白纸时的兴之所至。一会儿是山色空濛，一会儿又是疏枝茂叶；时对瓶花写照，时以墨彩为图。西湖四时之景自具四时之兴，春花秋柳、夏雨冬雪，尽一时之欢，图一时之快。在艺术探索上，他的创作渐入无固定主攻方向之境，展现出一种多元融合的艺术追求。正如本次展览中所呈现的100余件人物、山水、花鸟、书法、印章作品，甚至将印章作为主角身份亮相。

　　金心明把当前的艺术创作状态，视为一种遵循自然法则、随性而为的笔墨耕耘，这种自由而富有创造力的实践模式，已成为他艺术生命的常态表现。

　　近年来，金心明重燃了儿时篆刻艺术的热情，这一技艺自小学时代便已开始萌芽；他亦倾心于仕女画的收藏，其细腻唯美的特质不仅赏心悦目，更激发了他重拾画笔、再探此领域的灵感。甚至，他展现出一种向童年“原始审美”的回归倾向，那是一种未经雕琢、纯粹基于本能对美的向往与热爱。

　　他试图从那崇尚高雅的征途中撤退。

　　为此，他重启了全面的学习之旅，涵盖了书法识字、皴法技法、篆刻艺术、花卉与人物画的研习，每一项都以其独特的魅力吸引着他，仿佛新生般带来清凉与喜悦。

　　这种全新的学习体验，如同婴儿初识世界，每一笔一划都洋溢着生命的活力，自在呼吸，栩栩如生。在日常的玩味中，即便是细微之物也令他沉醉于摩挲的快感之中，甚至上世纪八十年代的学生砚台也成为了他的心爱之物；旧时的画谱虽已泛黄，却依然能激发他反复临摹的热情，那份遥远的熟悉感不仅重拾了绘画的激情，更带来了前所未有的新鲜感与创造力。

　　这种向内在深层的回溯，不仅未减损其创造性，反而使之更加蓬勃。他认为，这或许正是他所追求的艺术真谛所在。

　　作为职业艺术家的专业坚守，在步入天命之年后的自我解构与重构，无疑是一场需要非凡勇气的艺术革命。因此，他强调本次展览的特别之处在于其深刻而全面的自我审视与反思。