月亮，是中国文化中一个特殊的审美意象，是文人精神世界的隐秘映照。白昼隐没，夜色升腾，明月当空，天地间似乎洞开了另一个世界，人的心灵此时也卸下乔装，归于本真，月的清光撩动内心深处柔弱的丝弦，精神便随着这清光无拘无束的悠游，生出无尽的遐思。历代文人对月夜的咏叹展现出一个绚烂而多彩的美学境界，有“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的浩淼，有“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的豪情，有“明月松间照，清泉石上流”的清幽，也有“月上柳梢头，人约黄昏后”的缠绵。月亮似乎成为了文人的精神依托，其中凝聚了深层的生命意涵与审美情感。

　　人们与月亮的情感最为亲近的时刻无疑是在中秋，中秋之月因其大而圆满，比别时更能引发人们的情思。一轮明月升空，其质如玉，清净无暇，似乎触手可掬，却又遥不可及；长空朗照，却不炙热，不躁动，而是清光挥洒，沉潜万物；虽历经阴晴圆缺，却周而复始，亘古不移。月亮符合文人心中对一切美好事物的想象，于是古人在中秋之夜仰望明月时，便生出种种别样的情感，月亮也因人的情感具有了不同的意象。它可以近在咫尺，“举杯邀明月，对影成三人”，也可以杳邈万里，“明月出天山，苍茫云海间”；它可以寄托幽思，“举头望明月，低头思故乡”，也可以遥传别情，“但愿人长久，千里共婵娟”。此刻月亮在文人心中已经不是物的存在，而是完全与心灵契合，我心同此月。并且通过月下之境，使怀抱得以舒展，精神得以超越。

　　古人对月亮之情不仅溢于诗，而且形诸画。清代黄钺《二十四画品》中“清旷”一品，开篇即说“皓月高台，清光大来”。月亮成为一种绘画品格的象征，对月境的描绘成为中国艺术中一个永恒的主题，艺术家徜徉于月下，心感手应，绘制出一帧帧月夜画卷，如马远（传）《松阴玩月图》《举杯邀月图》、夏圭《松溪泛月图》、牧溪《洞庭秋月图》、赵雍《澄江寒月图》、文徵明《中庭步月图》等等。而画家对月的描绘，并非单纯写月境，实为写心境。尤其在文人画中，描绘中秋或月夜，甚少有世俗的欢聚与宴饮，而更多地表现为一种精神的悠游、襟怀的抒发。

　　马远的《松阴玩月图》中，崖石苍松间，一高士端坐，手抱瑶琴，遥对明月。月下的山石与苍松也掩藏了白日的明朗与峥嵘，多了一种清幽与深沉，天地在月光的挥洒下万籁俱寂，似乎只有山涧的淙淙溪流回荡在山谷间，更加烘托出了此间的静谧。正是“明月如霜，好风如水，清景无限。”值此良辰，画中高士并非于中庭赏月，也没有聚朋夜饮，而是幽人孤往，身临山水间，独对皓月，身旁一琴、一童而已。这种孤寂是中国文人一种特有的审美情怀，身心摒除纷扰，卸下束缚，归于宁静，在这宁静中，万物皆充盈着生机。所以此心此景，寂静却并不孤独，崖上清风，山间明月，耳得之而为声，目遇之而成色，琴未弹，其清音已流荡于长空，虽是独往，但青松、流水、明月，无一不是知音。

　　而牧溪的“潇湘八景”之一《洞庭秋月》则展现了更为别致的月景。白露横江，烟树迷蒙，远山逶迤，水天空阔，一叶扁舟横荡于江面，明月不在空中，而是在茫茫江水之中，映出一轮月影。水气氤氲，如霜似雪，它将观者引到一种绵绵无尽的诗意之中。人的精神从世俗中剥离，进入到一种澄明而宏阔的境界，似乎身处茫茫的宇宙，不自觉引发对时间与空间的慨叹，“人生代代无穷已，江月年年只相似”，人生瞬息万变，似乎只有江中的寒月亘古不变。时间在此时仿佛静止了，眼前只有这月下的空蒙与茫远。

　　文人与画家的“月亮情结”或许正源于此，因为月光之下，超越了眼前的有限世界，展现出一个清旷无垠的幽远时空，“泛彼浩劫，窅然空踪。月出东斗，好风相从”。月光之下，摒除了白日的喧嚣，使万物归于清寂，洗练出一个澄澈的世界。同时月光也笼盖了实在的世界，转实为虚，幻化出一个虚灵的境界，如水、如雪、如霜，在这茫茫虚空中体悟到一种无上的充盈。这正是中国艺术精神追求的极高审美境界。