中国画《休戚与共》的创作体会
■罗玉鑫
近年来,我一直关注生物的多样性及濒临灭绝动物这个话题,持续创作了一系列作品,如《和光》《归路》《家园》《无忧之地》等等。这系列作品注重探索人与自然和谐共生的关系,倡导环境保护意识。《休戚与共》是这一系列的创作之一,作品描绘了北极的一个场景,北极熊一家在冰雪之上休憩,和睦温馨;独角鲸、虎鲸、北极鲑鱼、茴鱼、鲱鱼在冰层之下自由穿梭。极地生态的平衡关系着人类前途与未来,此作品意在突出北冰洋生态圈的祥和景象,希望以此引发人们对生态保护的关注。
《休戚与共》这幅作品构图采取了一个富有想象力的空间转换,冰层之上是一个平远式视角,透过冰层切面往下转换为纵深的北冰洋。在构图中如何自然地衔接这两个空间,成为此作品最大难点之一。我不停地调整冰层的边沿线,左半部分沿线线条较为平缓,到了中间稍微往下突出一块,刚好把北极熊一家的外轮廓包裹起来,使其有一种安稳性;沿线到画面右边往上凸起,形成一个水面空间,意在烘托出水面的纵深感,也是为深海空间的转换作出铺垫。那么,冰层之下的故事就从右边这块水面展开,两条雄性独角鲸的鲸牙与头部浮出水面,一半身体在水下,再往下是一条完全在水底的雌性独角鲸。三条独角鲸的头部朝向画面左上方,与北极熊作出呼应。画面从雌性的独角鲸开始,往下则完全过渡到深海之下的视角。深海之下的虎鲸与小鱼朝画面右边游去,一串串的水泡动态是从右下往左上升并穿插其中,意在连接物象之间的关系与拓展画面空间的意境。
“提纯”是我近年来创作时特别强调的表现方法。我希望通过“提纯”的方式让画面主观地突破自然主义,有意识地去营造形式感、点线面、黑白灰的层次。在《休戚与共》一作中也延续对于“提纯”的实践与思考——作品画面以水墨为主调,使画面意境更素净安宁。若太过于强调提纯和视觉冲击力,画面又容易显得概念与简单化。因此,我淡化对物象本身的刻画,着重对物象间的关系调整与处理,以此保持一种既纯粹又丰富的平衡节奏,进而保持画面给人一种纯净感与松弛感。
我理解的写意性并非仅仅是技法层面,而是作品的意境能传达生命的意趣,触碰心灵世界。写意画与工笔画的写意性同样重要,但由于工笔技法相对规律且耗时,容易把最初的灵感与心性磨灭。因此,工笔画在创作过程中需提高警惕,尽力保留最初激发创作时的那道灵光。艺术作品的高度和深度,归根结底是由艺术家的修养、审美以及对生命的理解所决定的,绘画作品是可以触碰人心与观念。人心是真诚与善良,艺术要传递真与善的价值观来表达对生命的尊重与敬畏。
在信息时代大千物象之下,我将继续开拓花鸟画的题材和视角,努力关注当下,打开对于天地生灵的精微观察和对一切有情众生的关怀。从自然物象而来,演绎自然界中的诸多叙事,引发我们对于人与自然关系的感悟。传达和谐共生理念,歌颂人类生态文明建设。