学术支持：中国海洋画研究院

　　主办单位：中共青岛市委宣传部　青岛市文学艺术界联合会

　　承办单位：青岛市美术家协会　青岛画院

　　展览时间：2024年10月18日至10月24日

　　展览地点：青岛画院美术馆

　　研讨会时间：2024.10.18 上午10：30

　　学术主持：杨惠东

　　地点：青岛画院二楼会议室

　　Preface 前言

　　海洋，作为人类赖以生存的美好家园，广袤无垠，神秘而充满力量，它承教着人类的梦想与探索，激荡着无尽的艺术灵感。

　　青岛，这座美丽的滨海城市，因为海洋而欣欣向荣，吸引着全世界的目光。欧陆风情与地域习俗，伴随着时代的变迁，逐步推动着青岛海洋文化向着现代文明高质量发展。

　　在这个美好的时节，由中共青岛市委宣传部、青岛市文学艺术界联合会联合举办的“向海图强——全国美术名家作品邀请展暨海洋题材创作研讨会”在青岛拉开帷幕。海洋题材的艺术创作，不仅是对自然之美的描绘，更是对人类与海洋关系的深刻思考。艺术家们以画笔为媒，用色彩和线条展现海洋的壮阔、神秘与温柔，传递着对海洋的敬畏与热爱。

　　本次活动共征集全国五十余位美术名家海洋题材作品一百件，同时展览期间还邀请全国美术名家齐聚青岛，围绕海洋题材进行创作研讨，旨在加强艺术城市建设，扩大青岛在全国的艺术影响力。让艺术走进生活，让生活充满艺术。通过这次展览和研讨，我们期待青岛涌现出更多优秀的海洋题材作品，为艺术城市建改注入新的活力，发挥艺术在城市建设中的引领作用。

　　因海而生、向海而兴。

　　青岛，在新时期发展中，将打造“活力海洋之都，精彩宜人之城”作为城市发展的宏伟愿景。相信，这次全国美术名家邀请展系列活动，必将成为青岛艺术发展的一个新起点，推动青岛海洋文化建设迈向一个新台阶，为建设美好的艺术城市做出应有的贡献！ ——张风塘（青岛市美协主席、青岛画院院长）

　　◎杨惠东（天津人民美术出版社社长、总编辑，《国画家》杂志主编，中国画学会常务理事、副秘书长）：本次海洋主题展览水平高，全国罕见。尽管中国海岸线广阔，但海洋历史上并非文人视觉焦点，诗歌绘画中鲜有海洋主题。元代前，海洋绘画作品极少。

　　二十世纪后，海洋成为中国画家焦点。民族文化心理和文艺政策改变，艺术家开始关注海洋。传统文化追求淡泊美学，与海洋博大气势疏离，也是历史原因。中西文化碰撞和中国画改造改变审美和题材，中国画更多表现海洋。五六十年代后，有画家专门画海。西画海景也影响中国油画和水彩。因此，海洋绘画多彩纷呈，本次展览体现鲜明。

　　◎陈坚（中国美协理事、水彩画艺委会名誉主任，中国美院教授、博导）：我画过众多海洋作品，但真正以海洋表达心情，才算找到艺术归宿。画海洋不仅是描绘浪花、礁石和天空，更是表达情感、情绪和诗性，这需要我们在修养、品位和认知上有所提升。青岛应挖掘地域文化，以大海为主题发展。海洋神秘未知，画面应体现深刻认识和真实情感，而非表面美。画海洋要展示其喜怒哀乐，而非简单写生。希望未来展览能展现深层次海洋理解。我们纯绘画展示，包括国画、油画等，让观众感受海洋魅力和力量。海边人心胸宽广与环境、培养有关，希望通过绘画展现更宽广深刻的内容。画如其人，我们应以绘画提升自己，传递真诚和深度，让观众体验更广阔的世界。

　　◎李冬（中国美协理事、民族美术艺委会副主任，全国公安文联副主席、美协主席）：此次美术作品展聚焦于中西合作打造中国特色海洋绘画，意义非凡。跨界合作能激发新灵感，促进创新，而学术交流同样关键。2004年，中国海洋画研究院由我父母李海涛和肖凯创立，并举办了首个中国海洋绘画作品展及研讨会，填补了相关领域的空白。次年，研究院正式成立，成为首个中国画海洋绘画研究创作平台，画家多来自沿海和台湾，致力于弥补中国画海洋绘画的短板，唤起公众对海洋的热爱与保护意识。展览中展出了父亲的两张遗作，我作为青岛人深感自豪。海洋绘画应体现人海和谐，各地差异为创作提供了丰富素材。在海洋强国战略下，我们肩负更多责任。李呈修表示，他虽非海边人，但此次创作是探索与历练。目前创作侧重技法，但深知要画好海洋，需深入了解。因此，他计划实地走访，深入感受海的魅力，以创作出饱含情感与深刻理解的作品。

　　◎黄华兆（中国美协水彩画艺委会副主任、广西美协副主席兼水彩画艺委会主任）：我生于广西北部湾海边，对海有深厚情感。早期水彩画展多描绘海边及老船，它们与我人生经历紧密相连。青岛水彩画历史悠久，此次前来是学习之旅。画展中，画家们以各自方式表达对大海的情怀。艺术应超越景象，深入挖掘人文内涵，表现自然生机、人生感悟、个人情怀及人类孤寂感。海洋题材值得探索。此次展览作品质量高，是学习平台。希望未来能拓展展览范围，邀请全球海洋国家优秀画家参与，并在政府支持下，到外省、中国美术馆及国外展出，实现广泛交流与展示。

　　◎王利军（中国美协中国画艺委会委员、中国画学会创会理事）：荣归第二故乡青岛参展，我深感荣幸。我生于河北乐亭，近海而长，1980年入伍青岛，留下青春印记。我一直专注于海军、水兵题材，近期更以惠安女为媒介，探讨人类与海洋的紧密联系。惠安女服饰与海洋、天空的和谐共生吸引我深入创作。我意识到，人类对海洋的依赖与眷恋深厚，海洋是人类不可或缺的自然资源。未来，海洋将成为人类重要的战场与市场。我试图通过惠安女形象，传达人类对海洋的情感及海洋的广博与细腻。此次展览作品质量高，艺术家们纷纷呈现代表作，展现了对海洋与青岛的深情厚爱。我认为，展览应系列化、品牌化，以更好地弘扬青岛文化与风情，提升城市知名度。

　　◎管朴学（中国美协油画艺委会委员，山东艺术学院教授、博士、硕导）：几个年轻画家让我深受感动，他们的画法、技巧及思考方式均令人钦佩。我深感若不加紧努力，恐将被他们超越。“向海图强”画展针对性强，让人联想到美国的海岸画派，这是一个著名的画派。提及美国古巴裔画家拉拉兹，其作品指向性强，不仅描绘风光、人文和人物，更蕴含对强权和殖民的批判，展现出强烈的文化及情感指向。若将这种指向性延伸到画作中，如画船、渔民，并融入新的海岸意识，画作将更加丰富有趣。简而言之，年轻画家的才华与画展的深刻内涵均给我留下深刻印象，促使我反思并寻求进步。

　　◎徐生华（中国海洋画研究院常务副院长）：我画海也有二十几年了，最初我是从东北调到威海，后来在威海画院工作，工作期间带学生，画院有辅导，因为北方山多地多，到海边感觉很新奇，其他一些老师都在室内教课，我就带着学生上海边写生，这一来一去，我就觉得海洋是一个很空泛、很大的题材。最初的作品多表现沿海风情，由海边逐渐了解大海、熟悉大海，然后逐渐深入。多年来，通过画院，在李海涛老师的带领下，在全国各地多次举办海洋画展，通过这些展览交流，使我的作品能够逐渐对海水海浪的技法表现有了深入。“向海图强”的活动题目非常好，既有政治意义，又有艺术家追求的宽泛。这次中国画是一方面，更多的是水彩画，能把海洋表现得这么充分，这让我耳目一新。

　　◎刘振东（中国海洋画研究院副院长、烟台美术博物馆原副馆长）：刚才大家都谈到了，画海有无限丰富的题材的可能，从我们画海的画家用的大海作品的名字上我就有体会，比方说表达大浪，用的名字“激浊扬清”，就画了一幅画，后来我想这个东西可以画好多种画，可以画好多张画，它的表现不单是海水，掀起的波浪不是这样的，它是表现人生，表现人的拼搏精神和修养，表现的是激情和力量，奋斗不息的精神。表现人物的题材就更丰富了，有不少作品表现船老大，也有表现姑娘的，也有表现渔民在海上披荆斩浪的，也有表现渔民丰收、金秋时节。我觉得这些题目本身就给我们提供了无限的可能，每一个题目都可以让我们拓展思路，画出更多的作品。

　　◎杨庆义（山东省美协油画艺委会委员，山东艺术学院教授、硕导）：为什么画成崂山女系列？改革开放以后，许多华人在国外回来，叫他们介绍经验的时候，他们都谈到这个问题，说中国人画的作品，整个全国美展就是一个人画的，没有面貌。怎么才算没有面貌？中国画早有系列，谁的马，谁的牛，谁的虾。油画没有东一个西一个题材，我就知道必须要画系列，所以说我到现在为止画好画坏就是崂山女。怎么不画男爷们？因为爷们都出海打渔了。我当时起名字的时候不知道起什么名字好，有很多人说画点崂山女，我说干脆叫崂山女吧。现在一直坚持这个系列，尽管我没画好，我可能会努力做得好一点。

　　◎钟德（中国海洋画研究院副秘书长、全国青少年美术展览特邀评委）：我在李海涛老师指导下从事理论研究七八年，深受其海洋文化历史、绘画技巧等方面的启发。此次展览汇聚中国画、水彩画、油画等多种画种，是一大突破，以往多为单一画种展览。正如李冬老师所言，这展现了大视野下海洋绘画发展的多种可能性。美术创作是探索未知的过程，每部作品都展现其独特价值和时代背景，反映时代思考与环境烙印。笔墨应随时代变迁，此次展览更是跨界、综合性的创新尝试，中西融合，意义深远。通过这一展览，我们看到了艺术发展的多样性和时代性，以及其在当代社会中的深刻意义。

　　◎苏海青（山东省美协水彩画艺委会副主任兼秘书长）： 因为前面几位嘉宾都说得很好了，提个小建议，这次研讨会过后形成一个文献的重要资料，理论先导，与本展览形成一个时代精神鲜明的品牌。我建议申报国家艺术基金，参与时代，参与社会。

　　◎徐永新（中国海洋画研究院副院长、青岛市美协顾问）：此展览令人眼前一亮，作品质量颇高。我原本自信于自己的画作，但发现众多参展者技艺更为精湛，涵盖油画、水彩、水粉等多种画种，而非仅限于国画。其中，李海涛院长的两幅小画尤为引人注目，作为海洋画研究的发起者之一，他的画作唤起了我们的许多回忆，我们对李院长给予的关心、支持和帮助表示由衷的感谢。

　　◎王绍波（中国美协理事、青岛市文联主席）：我们目前对海洋的发现与认识尚浅，即便通过纪录片能深入了解海洋表面乃至深海，但深海对人类未来的影响仍是未知。海洋的深度与广度极为广阔，艺术家们可尝试将海洋从海岸描绘至海底，结合人类想象、科技发展及自然探秘，将海洋主题绘画提升至更高精神与心灵层面，这是一个深远且高度的研究课题。海洋绘画的未来充满无限可能，若有艺术家能够拓宽思路，将艺术研究与未来海洋文化及科技认识相结合，并融入艺术创作，必将迎来海洋绘画的巨大成果。总之，海洋资源丰富，探索其深度与广度，将为艺术创作提供无限灵感与空间。

　　◎亓文平（青岛大学美术学院绘画系主任、硕导，青岛市文艺评论家协会副主席）：海洋主题展览关注地域文化，通过作品研究海洋文化。海洋文化的内涵和外延是什么？提及海洋如同提及黄河、长江，是国家视觉文化形象的一部分。通过图像塑造和视觉传达，对国家形象进行有形化叙事，形成符号化认知或精神性表达，即为经典性塑造。海洋文化视觉形象代表国家形象，其可持续发展需具备经典性。绘画作品大致分为实景再现的写实艺术和抽象意向的绘画两类，但无论写实还是抽象，都离不开对经典的塑造。这种塑造不仅因其美学价值，更因其精神性诉求。因此，海洋文化视觉形象的塑造需注重经典性的呈现。

　　◎黎晟（青岛大学美术学院教授、硕导）：大海既平静抚慰人心，又汹涌澎湃，与人心灵相融，此乃必然。当前国家提出经略海洋战略，海洋作为政治经济对外发展的重要通道，地位重要。我们提出海洋绘画概念，深入探究此领域，前景广阔，为中国艺术开辟新题材、新方向，必将在艺术史上留下浓墨重彩的一笔。正如本次会议与展览，意义深远。

　　◎宋寒儿（中国石油大学<华东>文法学院讲师，中央美术学院博士）：依托国家战略，以艺术的方式去经略海洋，我觉得对于我们的艺术创作者来说是一个生逢其时的好机会，我们有这样的好框架，可以走进深蓝、洞悉海事，是创作者的幸事。本次展览里我们也看到了三大画种不同的魅力，各位老师有用油画来画出海洋的立体磅礴，也有用水彩去表达海洋的梦幻朦胧，还有运用到比较诗意的水墨去表达出海洋的笔墨韵味，从各个角度来说都呈现出了各位老师们的用心和思考，这对于我们观者来说是另外一件幸事。