【青年策展人和艺术家要做中国文化传播的使者】

　　问：您这次参加青艺博，带来的展览主题是“信可乐也”，您是基于怎样的策展理念？

　　舟小侠（以下简称舟）：本次展览的主题“信可乐也”来自于《兰亭集序》。如果说中国历史上最知名且影响深远的一次文化聚会，当属永和九年（公元353年）的那场“兰亭雅集”——就像今天的展览一样，群贤毕至，少长咸集，一篇《兰亭集序》成艺史经典。好友的相聚，知己的交流，思想的碰撞，实在是一件值得快乐的事情，展览的主题“信可乐也”正来源于此。

　　从中国本土的文化出发，对当代文化艺术的思考是我一直以来思考和实践的方向。我目前从事考古学的图像科研工作。近几年参与“中国历代绘画大系”系列成果展的策划工作的经历，为我对中国古代文化艺术的研究和展示夯实了基础。今年又有幸参与到威尼斯双年展中国馆展览的策划团队工作中。本届“威双”中国馆以中国古代书画艺术图像作为基础，邀请了7位著名的当代艺术家进行全新的当代艺术诠释。对于中国古代优秀文化的重新挖掘和当代性展示，使得展览在海内外得到了非常好的评价，被“福布斯排行榜”评为今年“威双”最值得观看的10大国家馆。

　　常言说“最中国的就是最世界的”。实际上，当代的我们正是要有这样的自信。中国有太多的文化经典，如何用更适合当代人欣赏和理解的方式去解读、传播、重述这些优秀的中国文化，回溯中国的历史文脉，是当代青年策展人和艺术家的时代命题。

　　所以，我希望我们的展览能够唤起人们用心地重读中国经典。可能在中小学时候就背过、考过的耳熟能详的名篇，结合当代鲜活的艺术作品去看，结合此情此景去解读，又会给人不同的感受。

　　【今天的我们与古人仰望着同一轮月亮】

　　问：展览的主题理念在展览的内容串联和作品选择中是怎样体现的？

　　舟：中国本土哲学是在指导人的生活，当人们与外部世界发生关联的时候，会产生“艺术”。甲骨文的“艺”字，形像是一个人双手持草木，表示种植，就是人们在耕种的时候，发现与植物的关系，从而产生了“艺”。而这条中国哲学的、艺术的线索从来没有断裂，古人之所思，与今天艺术家们对世界的理解、对生命的感悟、对艺术的创作不谋而合。展览的四大主题，宇宙之大（见天地）、品类之盛（见众生）、暂得于己（见自我）、死生亦大（见生死）都来自《兰亭集序》中。这些一千多年前王羲之时代人们思考的课题，也正是当代青年艺术家创作的所思所想。

　　正像展览中摄影师朱页川拍摄的“月圆月缺”的影像作品，“月有阴晴圆缺”，当年苏轼写下这句词的时候，与今天的我们仰望着同一轮月亮。

　　本次展览20余位参展艺术家，作品间隐含的互文关系将成为若干条隐秘的线索，串联起作品之间的某种量子关联，形成一张非线性的意义网络。

　　【用东方智慧看待人与自然的关系】

　　问：这样的策展方式，是在用不同艺术家们的作品讲述一个更宏观的展览叙事。是先有展览板块还是先定的艺术作品？如何使作品恰到好处地表达展览的主题呢？

　　舟：作品的选择和展览的主题策划是相辅相成的，也要根据空间去考量板块的设置，选择合适的作品。

　　当然，作品内涵的理念是否与展览主旨相合，是最先看中的。“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，我们与古人看到的宇宙还是同一片宇宙，但是大地上的“品类万物”随着城市化进程，已经发生了翻天覆地的变化。来自于内蒙古的艺术家青格乐图告诉我他绘画作品的理念——在蒙古族的游牧习俗中，有“三块石头”的习俗，族人安营扎寨，会就地取材从自然中借三块石头组成篝火生火。而在族人离开的时候，又会将石头还给自然。青格的作品中运用了天然矿物质颜料，也是借助了自然的力量。与自然共生的世界观，实际上是古老的东方智慧，与今天“绿水青山就是金山银山”的绿色发展理念一脉相承。对于人与自然、人与城市发展反思的关注，又比如，陈荣辉的《摩登上海》系列的两件摄影作品，在中国第一高楼上海中心的空中花园俯瞰都市的清洁工，与夏日泳池中戏水的色彩艳丽的人群形成某种图像意义的反差。这位摄影师曾获得世界摄影界的最高奖——菏赛奖的荣誉。

　　在最后一个板块“死生亦大”中，赵兵的“管子”系列，仿佛记忆的纽带、脐带，在时空中盘旋、串联。邱涛邀请观众一起参与作品新兰亭集序的创作，观众们通过捏的方式，重塑了文字，这既是毁坏，又是一件全新作品的诞生，诞生于我们这个时代的“兰亭集序”。宋兮的作品《欢乐颂》，将蚊子撞上电蚊拍的一瞬光点记录下来，一千个光点的消亡，形成了贝多芬的《欢乐颂》崇高和渺小、伟大和卑微同时在作品中折射出来。飞虫生命的最后瞬间仿佛烟花一样绚丽、灿烂，又如同那夜空中一颗颗闪烁的天体。展览就在这曲《欢乐颂》中结束。

　　【游戏、动漫、摄影、行为、装置都是当代青年的艺术表达】

　　问：展览中的作品不拘泥于架上绘画，还有很多表现形式。你对展出作品的形式和材质有怎样的安排？

　　舟：与过往“艺博会”偏向于市场、着重于架上绘画的情况不同，本次“青艺博”给了我们策展人和艺术家很大的发挥自由，在兼顾学术研究的基础上，不限制艺术表现的材质和媒介，对展览的呈现也给予了极大的支持。

　　我希望我们的展览能更多地呈现当代青年艺术家丰富的创作面貌。在我们的展览板块中，艺术创作形式多样，除了油画、丙烯、版画、水墨等架上绘画外，还有摄影、装置、影像艺术、行为艺术，甚至于还包括动漫画、数字绘画、互动电子游戏等非传统意义上的艺术形式。

　　这也是艺术作品吗？或许有人会这样问。但是“艺术”的形式和手段从来没有被限定，“艺术”的边界也在不同的时代不断被拓展。这些新的手段和材质，正为这个时代的当代青年提供了最鲜活的体验和尝试。这些作品不论什么材质或创作手段，都是他们对于现实的真切感受和艺术表达。

　　值得高兴的是，这样的作品在展览现场不仅受到年轻观众的喜爱，一些中老年观众也驻足观看、参与体验、拍照留念。这也显示了当下艺术展览观众的包容性和开放度。